miércoles, 27 de diciembre de 2017

NIAFFS'17: SHE SHOOTS STRAIGHT (1990)

La década de los ochenta fue la que convirtió al cine hongkonés en la referencia del cine de acción y marcial con sus coreografías de Kung Fu extremo o los stunts más locos. Y dentro de esta cinematografía y género se creó un subgénero que unía el cine de artes marciales con el heroic bloodshed y la acción protagonizada por mujeres. Títulos como Yes, Madam (1985) Ultraforce (1986) o Iron Angels (1987) son algunos de los básicos de este subgénero, pero como es evidente, existen muchos más como She Shoots Straight, menos conocida pero igual de imprescindible para entender el cine de acción y Kung Fu de la época. Un reparto excepcional apoyado por uno de los mejores equipos técnicos que nos traen esta semana un auténtico clásico repleto de secuencias insanas, toda una demostración de la calidad hongkonesa en el cine de acción y de Corey Yuen, el legendario director, actor y coreógrafo, alumno de escuela de Jackie Chan que en esta ocasión dirigía, co-guionizaba, coreografiaba las secuencias de lucha y coordinaba a los especialistas junto a sus compañeros Yuen Tak y Mang Hoi. Una producción de la Bo Ho Film Company que inauguraba una nueva década distribuída por la Golden Harvest.

viernes, 22 de diciembre de 2017

NIAFFS'17: BIRTH OF THE DRAGON (2016)

Nueva entrega de Bruceploitation que se basa en el artículo de Michael Dorgan Bruce Lee’s Toughest Fight, el mítico combate de Bruce Lee contra Wong Jack Man para que Bruce se ganase el derecho a enseñar a los occidentales. Pero esta adaptación se basa libremente en el suceso real, tan libremente que lo único que tiene en común es que los dos pelean, todo ello dentro de una historia con la mafia china pero contado a través de los ojos de un alumno del Pequeño Dragón. Esta película ofrece un pésimo retrato de Bruce Lee, modificando toda la historia original en pos de una película de acción y artes marciales, y es de esta forma en la que hay que terminar viéndola, no como un nuevo biopic sobre Bruce. En este sentido, Birth of the Dragon es una entretenida película, una versión alternativa de la mayor estrella del cine marcial que intenta tener cierta profundidad filosófica. Malas críticas y una recepción irregular que supuestamente veremos en España directamente en televisión.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

NIAFFS'17: PLAN B (2016)

En este siglo XXI estamos sufriendo un ataque de nostalgia ochentera gracias a películas y series como Stranger Things. A veces esta nostalgia nos engaña para vender productos de poca calidad como remakes o continuaciones de sagas. Pero por suerte, existen producciones como esta película alemana que no sólo se apoyan en ello, con una calidad y frescura muy necesitada hoy en día. Esto se debe a los nuevos valores que luchan por hacerse un hueco en el cine marcial y de acción y a productores valientes que les dan la oportunidad. Otro aspecto sorprendente de este film es su estreno en España, directamente a la venta y que consigue satisfacer a los aficionados de un género con escasa presencia estos años y que hace que tengamos que ver las mismas películas para disfrutar de nuestro cine favorito. Plan B se convierte así en un estreno inesperado pero altamente recomendable, haciendo que miremos a Alemania con otros ojos y conozcamos a una serie de nuevos actores marciales que van a dar mucho que hablar.

martes, 5 de diciembre de 2017

NIAFFS'17: EL RETO DEL SAMURAI (1982)

La fascinación occidental por los samuráis y su mundo nos ha dado películas como esta que traigo esta semana, un clásico ochentero infravalorado y muchas veces ignorado. El éxito de la serie Shogun en 1980, basada en la novela del mismo título de James Clavell (y magnífica, así que aprovecho para recomendar su lectura, así como la recuperación de la serie en la estupenda edición en DVD que tenemos en España… y en mi estantería) hizo que el gran Toshiro Mifune no terminase su incursión occidental, aunque tras El Reto del Samurai sólo participó tres films más en occidente, siendo dos de ellas co-producciones. Pero ya hablaré de Mifune y su carrera en otra ocasión, ya que esta crítica se centra en la película mencionada, el debut como protagonista de Scott Glenn tras participar como secundario en numerosos films desde 1965. Una película que recuerda en cierto sentido a Yakuza (1974), ese otro clásico con el gran Ken Takakura y Robert Mitchum que, al igual que este otro film, nos muestra ciertos aspectos de la cultura japonesa, pasados por el filtro norteamericano, claro.

martes, 28 de noviembre de 2017

NIAFFS'17: THE GIRL FROM THE NAKED EYE (2012)

¿Qué sería del cine marcial sin la serie B y el cine independiente? Es una pregunta que ya he formulado, con otras palabras, en anteriores ocasiones. El nuevo milenio no nos ha traído estrellas de este género que consigan llenar cines, siendo Jean Claude Van Damme la última estrella a este nivel. Pero por suerte nos siguen llegando excelentes cintas de acción y artes marciales en producciones menores pero que merecen al menos un reconocimiento mayor dentro del fandom. Una de ellas es esta película de 2012 protagonizada, co-guionizada y co-producida por Jason Yee, experto en Wu Shu norteamericano que dio el salto al cine en 1994 apareciendo, sin acreditar, en El Nuevo Karate Kid y que ha seguido alternando papeles secundarios hasta que en 2005 produjo, dirigió y protagonizó Dark Assassin. Aunque ha seguido como protagonista en alguna que otra película para televisión, no tiene el reconocimiento que se merece, y este film que hoy traigo, es un ejemplo de la calidad marcial. Un aporte al cine de género que no debería pasar desapercibido.

lunes, 27 de noviembre de 2017

77º ANIVERSARIO BRUCE LEE: WALK ON!

Como siempre, os veces al año me siento delante del ordenador, con una hoja en blanco pensando en escribir sobre Bruce Lee. En sus aniversarios de nacimiento y fallecimiento, siempre intento escribir algo diferente y nuevo sobre el Pequeño Dragón, como tanta gente a lo largo de los años y de planeta, y siempre pienso y digo lo mismo, que tras 44 años desde que falleció, y 77 de su nacimiento, poco nuevo se puede decir sobre él. Por eso mismo, en esta hoja en blanco, cada vez menos, empiezo a escribir sin saber hacia dónde me llevará este escrito conmemorativo. Hecho la vista hacia atrás y pienso en la enorme influencia que Bruce ha tenido en tantos millones de personas, creciendo aunque pasen los años. Ya he comentado alguna vez que ninguna persona ha logrado lo mismo que él, en ningún campo, y lo mismo pasa con cada tema que pienso. Que si su lucha contra el racismo estadounidense y chino, que si su vida en Hong Kong, que si sus peripecias en Hollywood, su estrellato en Hong Kong, su muerte, las teorías al respecto, su legado… Así que aquí estoy, escribiendo sin aportar absolutamente nada nuevo.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

NIAFFS'17: RUMBLE (2017)

El británico Gary Daniels ha tenido una notable Carrera que comenzó tímidamente a finales de los ’80 para dejarnos buenas películas de acción y artes marciales en los ’90, tanto en la serie B, esa misma que ha nutrido de grandes estrellas y películas al género marcial, como en Hong Kong, e incluso ha probado suerte en películas sin peleas. El nuevo milenio no fue demasiado exitoso para el actor, pero ha seguido trabajando con algunos films puntuales que nos devolvían al Daniels que nos gusta, y en los últimos años ha vuelto a la acción con películas de bajo presupuesto pero donde demuestra que sigue en forma. Uno de estos films es Rumble, que podemos verla en España en Netflix, aunque en versión original con subtítulos en castellano. Su director es R. Ellis Frazier, acostumbrado al cine de acción de bajo presupuesto y que ha trabajado con Dolph Lundgren o Luke Goss además de contar con dos largos con Daniels.

viernes, 17 de noviembre de 2017

JOURNEY TO THE WEST: DEMON CHAPTER (2017)

Tras el éxito de Journey to the West: Conquering the Demons de 2013, de Stephen Chow era evidente una secuela, a pesar de aparecer la versión con Donnie Yen un año después y planteándose también como una saga. La principal diferencia de ambas versiones es la fidelidad a la novela original, siendo la de Chow la menos fiel y que se podría considerar una precuela de la novela pero ignorando el origen del Rey Mono. En ambos casos han aparecido continuaciones, llegando a estas alturas a la tercera entrega en el caso de la que protagonizó Yen (sin él en las dos secuelas) y la segunda en el caso de la que dirigió Chow, que es de la que te hablo. Pero el director de Shaolin Soccer y Kung Fusión no repite como director, limitándose a ser el guionista y el productor y dejando a Tsui Hark las labores de dirección. Por desgracia, el resultado no es el esperado a pesar de la unión de dos cineastas como estos.

martes, 14 de noviembre de 2017

NIAFFS'17: NINJA, EL GUERRERO (1980)


La imagen de Sonny Chiba como una de las máximas estrellas del cine de acción y marcial japonés es indiscutible. Y le debemos, no sólo una filmografía espectacular con títulos como The Street Fighter, Golgo 13, Yakuza Deka o la trilogía sobre el Sensei Mas Oyama, ya que gracias a él nació el Japan Action Club, en cuyas filas militaron Hiroyuki Sanada o Etsuko Shihomi. Y los tres son los protagonistas de la película que hoy critico, todo un clásico ochentero japonés a medio camino entre el cine de samuráis y ninjas y el del Kung Fu hongkonés, pero todo un ejemplo de la calidad que Chiba y su equipo aportaban al género y que es indispensable para los aficionados. Toques históricos, excelentes coreografías, stunts, intriga… Una mezcla tremendamente efectiva y toda una puesta de largo de Sanada, apoyado por su mentor con una producción espectacular.

martes, 7 de noviembre de 2017

NIAFFS'17: ACTS OF VENGEANCE (2017)

El cine de acción occidental tiene en Scott Adkins a una de sus mayores estrellas, pero detrás del británico hay una figura que ha sido quien le ha lanzado al estrellato, Isaac Florentine, director de Invicto 2, Invicto 3, las dos entregas de Ninja y Justicia Letal, además de El Patrullero, de Van Damme donde también podemos ver a Adkins. Su conexión con el cine de artes marciales no se queda aquí, ya que en su filmografía tenemos títulos como Desert Kickboxer (1992) Savate (1995) con Olivier Gruner, Exterminio (1999) con Gary Daniels o Juego de Dragones (1999) con Dolph Lundgren, además de numerosos capítulos de varias entregas de la serie Power Rangers. Director, coreógrafo de lucha, coordinador de especialistas… todo un especialista en este género que se traduce en películas donde podemos disfrutar como nos gusta de este cine. En esta ocasión, manteniéndose dentro de la productora Millenium, ha contado con Antonio Banderas, Karl Urban y Paz Vega para una excelente película de acción, una serie B superior a otras muestras de mayor presupuesto con una acción menos real llenas de efectos especiales.

martes, 31 de octubre de 2017

NIAFFS'17: BUSHIDO MAN (2013)

El v-cinema japonés se nutre de producciones de bajo presupuesto, rodadas en vídeo y que cubren todos los géneros, pero especialmente el de terror y acción es el que suele tener mayor repercusión, y si es gore, más aún. Esto provocó incluso el nacimiento del sello Sushi Typhoon, con producciones alocadas y con títulos celebrados entre el fandom con nombres propios. Uno de ellos es el de Takanori Tsujimoto, que poco a poco ha ido pasando de este tipo de películas hasta la televisión, encargándose de series como Ultraman X, High & Low: The Story of S.W.O.R.D. o Cabasuka Gakuen, y su éxito se debe en gran medida a Hard Revenge, Milly, una apoteosis de acción sangrienta que le puso en el punto de mira, llegando a dirigir en este 2017 la última aportación al universo de Resident Evil con el largometraje de animación Resident Evil: Vendetta. Pero antes de todo esto se encargó de Bushido Man, usando personajes de la mencionada Hard Revenge, Milly pero creando todo un universo de personajes excéntricos y situaciones cómicas pero donde las artes marciales son su plato fuerte, siendo planteado como una webserie para salir finalmente como largometraje.

martes, 24 de octubre de 2017

NIAFFS'17: BRUSH WITH DANGER (2015)

Muchas veces nos limitamos a ver cine marcial asiático u occidental donde los protagonistas son estrellas taquilleras o de serie B que se han hecho un hueco y son muy conocidos por los seguidores de este género. Pero nos olvidamos de los orígenes de muchos de ellos, comenzando con películas independientes y que posteriormente consiguen el estrellato. Por eso es muy conveniente mirar a este cine pequeñito para conocer a otros artistas marciales que buscan su hueco, sobre todo ahora que no hay demasiadas estrellas ni producciones de la calidad esperada, sobre todo en número. En el 2015 debutaba como directora una mujer que comenzó como especialista y que poco a poco va escalando puestos para ofrecer un cine diferente. Hablo de Livi Zhang, indonesia de nacimiento pero norteamericana de adopción que con Brush with Danger se presentaba uniendo el cine de artes marciales con el drama y que hoy te presento.

lunes, 23 de octubre de 2017

VI PREMIO A LA INVESTIGACIÓN SOBRE LA CULTURA JAPONESA

La Revista Kokoro (ISSN: 2171-4959 y DL: CC-0047-2010) pone en marcha la sexta entrega de su Premio a la Investigación sobre la Cultura Japonesa. Desde nuestra publicación (indexada ya en Dialnet, Proyecto Dulcinea, el Matriu d´Informació per a l´Avaluació de Revistes, Latindex, DOAJ, ERIHplus, WordCat, BZB (Alemania), HEAL-Link (Grecia), CRUE-Red de Bibliotecas Universitarias de España, Sherpa-Romeo, CARHUS y la Biblioteca Electrónica de Ciencia y Tecnología, dependiente de la Presidencia de la Nación Argentina), esperamos que, como en las convocatorias precedentes, vuelva a resultar todo un éxito y se convierta en un verdadero punto de encuentro más entre investigadores de todo el mundo dedicados a este ámbito.


sábado, 21 de octubre de 2017

BRUCEPLOITATION. LOS CLONES DE BRUCE LEE

En los últimos meses, he tenido el blog desactualizado, exceptuando las críticas en colaboración con el NIAFFS, el NOIDENTITY-International Action Film Festival, que se celebra en Sevilla, este año del 22 al 28 de octubre. El motivo de este semiabandono es sencillo, y si me sigues en redes sociales ya lo sabrás, estaba metido de lleno en la escritura de mi primer libro para Applehead Team Creaciones, los mismo que han lanzado ya dos volúmenes sobre la Cannon, la IFD y Filmark o sobre Joe Dante, entre otros títulos indispensables. Debido a mis colaboraciones en Acción y Dragonz Magazine, Applehead se puso en contacto conmigo para proponerme un libro, algo que llevaba tiempo sopesando. Se barajaron un par de temas, y de entre ellos, el Bruceploitation era uno que se merecía algo de atención. A pesar de existir material sobre este subgénero, no había nada escrito en castellano, exceptuando críticas puntuales, por lo que si unimos esto a mi pasión por Bruce Lee, era evidente que decidiría debutar con un libro que tuviese algo que ver con el Pequeño Dragón y la repercusión que tuvo para el mundo del cine y de las artes marciales.

martes, 17 de octubre de 2017

NIAFFS'17: COWEB (2009)


 En muchas ocasiones, coreógrafos de artes marciales pasan a dirigir películas, algo muy bueno ya que saben dónde poner la cámara para que apreciemos las coreografías de lucha. Recordemos que en multitud de ocasiones, son ellos los que suelen dirigir las secuencias de acción, por lo que el paso a la dirección de una película entera parece un paso natural. Es el caso de Xiong Xin-Xin, que comenzó como actor para ir pasando a asistente del director de acción y coreógrafo en títulos míticos como Las Artes Marciales de Shaolin, Tiger in the Beat 2 o Érase una vez en China. Para ello no dudó en ponerse manos a la obra para lanzar además la carrera de su protegida, Jiang Lu-Xia, en una espectacular película de artes marciales como Coweb, que en su distribución internacional pasó a titularse de forma equívoca, Ninja Masters.

martes, 10 de octubre de 2017

NIAFFS'17: PERRO SALVAJE (2017)

Como ya he afirmado en otras ocasiones, el cine de acción y marcial en occidente aguanta a duras penas. Los grandes presupuestos se van a películas con exceso de efectos digitales, a directores que prefieren mover la cámara sin parar y ofrecernos una sucesión de planos rápidos que eviten además que se note al doble de la estrella de turno. Salvo excepciones, es lo que nos solemos encontrar cuando vemos una gran producción de Hollywood. Nos refugiamos en el cine asiático, con sus redadas y sus Ip Man, y tampoco ofrece la cantidad esperada. Por suerte tenemos a un puñado de artistas marciales y actores que al menos de vez en cuando nos ofrecen grandes títulos. Hablo de Scott Adkins y Michael Jai White sobre todo, aunque podemos sumar algunos nombres como Cung Le, Marko Zaror, Gary Daniels o Matt Mullins, si bien no todos ellos tienen una continuidad que nos sacie. Lejos han quedado los tiempos donde Van Damme llenaba cines, seguido de cerca por Steven Seagal. Todos los actores que han recogido el testigo de estos dos ejemplos permanecen en una serie B de calidad, con el presupuesto necesario para destacar en el escenario cinematográfico marcial actual y aunque no todos sus films tengan la calidad que deseamos, si consiguen, de vez en cuando, dar un golpe en la mesa recordando lo que el cine occidental puede aportar al cine marcial internacional.

martes, 3 de octubre de 2017

NIAFFS'17: CONFIDENTIAL ASSIGNMENT (2017)

El 2017 en Corea del Sur comenzaba con estrenos tan potentes como este que hoy reseño. Un blockbuster con estrellas taquilleras, acción, humor y toques dramáticos, una buddy movie entre un policía de Corea del Norte y otro de Corea del Sur, un tema habitual en el cine surcoreano, que aunque tópico, funciona igual de bien que temas parecidos en las superproducciones de Hollywood. Si vemos este tipo de películas norteamericanas, llenas de arquetipos, ¿por qué no ver productos similares de otros países pensando en disfrutar durante dos horas, uniendo además el buen hacer de los directores surcoreanos y esa acción con identidad propia? Y esto es exactamente lo que Kim Seong-Hoon III, en su segundo largometraje como director, estrenaba el pasado 19 de enero de este mismo año. Tras debutar con el drama “My Little Hero”, cambiaba de registro por completo para este film, algo que repetirá para el 2018 con “Rampant”, un film histórico de zombies que tendrá al protagonista de “Confidential Assignment”, Hyun Bin como protagonista junto a otra estrella como es Jang Dong-gun (El Redentor)

miércoles, 27 de septiembre de 2017

NIAFFS'17: JOHN WICK: PACTO DE SANGRE (2017)

El cine de acción occidental a veces parece estancarse ofreciendo buenos productos pero sin marcar una diferencia. La mayor parte de las veces se debe a la poca pericia de los directores para mostrarnos como se debe las secuencias de acción, pero de vez en cuando aparecen títulos que sorprenden, como el caso de las dos entregas de John Wick. Esto se debe a la gente detrás de las cámaras, Chad Stahelski y David Leitch. Que estos dos stuntmen hayan logrado hacer las dos mejores películas de acción de los últimos años no se debe a suerte o a una conjunción de planetas. Mucha gente desconoce que detrás de estos films está 87Eleven Action Desing, una empresa de especialistas, coreógrafos y directores con nombres como J.J.Perry, Jon Valera, Jonathan Eusebio, Larnell Stovall, en cuyos créditos se encuentran las mejores coreografías de acción y artes marciales que el cine occidental lleva ofreciendo en los últimos años. Gente que entiende la acción, que sabe cómo y dónde deben poner la cámara para que disfrutemos de estas secuencias como se debe. Una vez dicho esto, toca el turno de hablar de John Wick. Pacto de Sangre.

martes, 19 de septiembre de 2017

NIAFFS'17: HEADSHOT (2016)

Cuando Iko Uwais apareció en escena con The Raid (Redada Asesina), el cine marcial sufrió una convulsión y evolución que necesitaba ante el estancamiento general. Y eso que antes había estrenado Merantau, que aunque tuvo su impacto, no fue el esperado. Su carrera ha sido comparada con la de Tony Jaa al usar artes marciales diferentes a lo visto en el género, y en el 2009, año de estreno de Merantau, todo el mundo esperaba ver el rumbo de la carrera de Jaa, que justo un año antes había estrenado Ong Bak 2, hecho por el que pasó más desapercibido, algo que le ha venido relativamente bien viendo las carreras de ambos. Mientras el tailandés ha pasado a ser secundario de lujo, Uwais ha conseguido que su brillo de estrella esté durando más no sólo gracias a las dos entregas de The Raid, con una tercera que veremos en un par de años, supuestamente, y eso que parte de su filmografía se completa con apariciones especiales en films como El Poder del Tai Chi o Star Wars: Episodio VII. El Despertar de la Fuerza. Pero el año pasado volvió a ser protagonista en Headshot, un thriller indonesio de acción realmente espectacular.

martes, 12 de septiembre de 2017

NIAFFS'17: THE FINAL MASTER (2015)


Xu Haofeng es un novelista reconvertido a guionista y director que ha llamado la atención tras el libreto de The Grandmaster a pesar de contar con The Sword Identity y Judge Archer en su filmografía anterior a la película de Wong Kar Wai. Tras adaptar su propia novela en Judge Archer, repitió jugada en 2015 con The Master, titulada en su lanzamiento internacional como The Final Master. Haofeng está creando un estilo propio, tanto como director como guionista al ofrecer un tipo de cine marcial diferente, más cercano al cine de autor pero sin pesar en exceso. Un guion sólido con actores geniales y unas estupendas coreografías del propio director junto a Fu Yunfei y es que Haofeng comenzó a estudiar artes marciales a los 14 años plasmando parte de sus vivencias en algunos de sus libros. Y ya que menciono su obra literaria, quiero remarcar que la novela original que adaptó Chen Kaige, Monk Down the Mountain, es obra suya.

martes, 5 de septiembre de 2017

NIAFFS'17: SWORD MASTER (2016)

Los remakes no son exclusividad de los norteamericanos. El cine chino y hongkonés lleva ya unos cuantos años ofreciendo nuevas versiones de películas míticas, como hemos podido ver con La Espada del Dragón, Jackie Chan Presents: Amnesia, Iceman 3D (cuya secuela está olvidada de la mano de Buda pendiente de estreno tras el estrepitoso fracaso de crítica y público de la primera parte) o el clásico de John Woo A Better Tomorrow (siempre he preferido este título que el español, Un mañana mejor) y veremos con Miracle Fighters rebautizada como The Thousands Faces of Dunjia, o Chasing the Dragon con Donnie Yen y Andy Lau, por no seguir nombrando diversos proyectos que  avanzan despacio pero adaptando siempre películas de mayor o menor éxito comercial. El basarse en novelas clásicas con versiones cinematográficas anteriores suele obligar a compararla no sólo con el original en papel, si no con cualquier adaptación, incluyendo animadas, como el Rey Mono que nos trajo Donnie Yen (que tiene ya secuela, por si alguien lo dudaba) Curiosamente en varios de los títulos que he nombrado tiene un nombre en común, Tsui Hark.

viernes, 1 de septiembre de 2017

NIAFFS'17: JADE WARRIOR (2006)

Cuando hablamos de cine marcial solemos pensar en cine asiático o norteamericano, pero como sabrás, tenemos muestras de este tipo de cine en muchos otros países, incluyendo España, si bien suele ser bastante escaso y con una mínima o nula distribución fuera de cada país. Es el caso de Finlandia. ¿Quién iba a pensar que en este país se produjo en 2006 una película de artes marciales? 

jueves, 24 de agosto de 2017

NIAFFS'17: BOYKA: INVICTO 4

El británico Scott Adkins ha encontrado en el personaje de Yuri Boyka el vehículo perfecto para convertirse en un de los mejores actores marciales del género a pesar de su Casey Bowman de las dos entregas, de momento, de “Ninja”.

jueves, 20 de julio de 2017

44º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE BRUCE LEE: EL LEGADO

Dos veces al año aparecen multitud de artículos en conmemoración del nacimiento y fallecimiento de Bruce Lee, la figura más icónica de las artes marciales y del cine de género. Y como siempre digo, es cada vez más complicado hablar de Bruce debido a la avalancha de homenajes en forma de escritos que han ido apareciendo en estos ya 44 años desde que nos dejó. La mayor parte de los casos son textos que llegan a repetirse, mezclándose con valoraciones personales que intentan aportar algo nuevo y fresco, pero sabemos que es muy difícil. Este año quiero recordar las influencias que ha dejado en el mundo, repasar el legado más allá de sus películas.

sábado, 17 de junio de 2017

RONIN CINE ASIÁTICO: EL REGRESO

Bueno, pues desde el 26 de abril del 2016 no actualizaba el blog, y desde algo menos la web, que actualmente está eliminada. ¿El motivo de todo esto? Lo primero ha sido el tiempo invertido en la web y la escasa calidad del hosting en el que estaba. Claro que era gratuito, pero al margen de ello, me ha dado numerosos problemas. Pero Ronin Cine Asiático ha vuelto.