domingo, 30 de diciembre de 2018

TRIBUTO A RINGO LAM


Hoy ha fallecido Ringo Lam, que junto a John Woo y Tsui Hark, es uno de los directores más reconocidos de la Nueva Ola del cine hongkonés que surgió a finales de los setenta y principios de los ochenta. Su cine se ha caracterizado por ser sumamente realista, alejado del estilizado estilo de Woo y de los efectos especiales tan habituales en la carrera de Hark. Un cine policíaco y de acción urbano, sucio y con ese toque realista al que él mismo denominaba docudrama, acentuado por esos rodajes sin permisos por las calles de Hong Kong. Dio el salto a Hollywood con Van Damme, como sus dos compatriotas mencionados, espaciando sus películas a finales de los noventa para no ser demasiado pródigo en el nuevo milenio, con dos películas, en 2003 y 2007, desapareciendo de la industria hasta su reciente regreso en 2015 y 2016, pero sin el mismo brío. A pesar de ello, es parte de la Historia del Cine y en este pequeño e improvisado artículo vamos a rendirle tributo como se merece.

miércoles, 26 de diciembre de 2018

NIAFFS'19: THE PRINCESS BLADE (2001)



El comienzo del siglo XXI trajo a España numerosos estrenos de cine asiático y aunque ahora tampoco podemos quejarnos en exceso, el volumen es bastante menor, exceptuando el anime. Largometrajes y muchas series aparecen en televisión, DVD y BR y sólo los live actions parece tener hueco, excepto honrosas excepciones. Pero estas adaptaciones de mangas y animes no son algo nuevo, y la película que esta semana traigo une esos estrenos que comentaba al principio con las adaptaciones de cómics japoneses en una oferta más rica que ahora. The Princess Blade es una reimaginación del manga de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura, Lady Snowblood, todo un clásico del cómic japonés que cuenta con dos adaptaciones anteriores con la gran Meiko Kaji como protagonista, que en esta ocasión era interpretada por Yumiko Shaku, su puesta de largo como actriz tras poner voz a un videojuego y participar en una mini-serie. Venganza, drama, katanas y espectaculares peleas en un mundo futurista lleno de violencia.

lunes, 17 de diciembre de 2018

NIAFFS'19: UN MILLÓN DE GOLPES (2015)


Mike Möller es, junto a Mathis Landwehr, el máximo exponente del cine marcial alemán, pero no disfruta del éxito como se merece, y menos tras la aparición de Can Aydin, Cha-Lee Yoon y Phong Giang con su Plan B (2016) No obstante, Möller sigue con su carrera tanto de actor como de especialista y coreógrafo dando muestras de forma continua de su gran calidad marcial y sus impresionantes habilidades físicas. En 2013 estrenaba Arena of the Street Fighter, llamando poderosamente la atención, y dos años después aparecía este film que esta semana traigo al blog y que por fin ha tenido estreno español, aunque directa a televisión, con una historia suya dispuesto a demostrar tanto esa calidad en la lucha como la de actor. Una película de bajo presupuesto, pero con ganas de ofrecer un espectáculo marcial impresionante, y lo logra sin ninguna duda. Möller, con su metro sesenta de altura, parece volar, realizando una serie de técnicas que te dejarán con la boca abierta.


jueves, 6 de diciembre de 2018

NIAFFS'19: BURNOUT NEO (2012)

Asami, una actriz que ha pasado del cine porno al convencional, centrándose sobre todo en la acción, y una buena muestra de ello es la película que traigo esta semana al blog, que por suerte está editada de forma limitada en España a través de Trash-O-Rama, una distribuidora indispensable para los amantes del cine asiático más, como dice su propio nombre, basura, con Domingo López al frente, toda una institución del cine oriental en España. Pero realmente no es una película estrictamente trash. Estamos ante un producto de vídeo repleto de artes marciales y acción, con un presupuesto bastante escaso, pero con una serie de nombres detrás que son garantía de calidad. Cine japonés con regusto de Hong Kong gracias a sus trepidantes coreografías y trabajo de stunts que nos hace recordar aquella época dorada llena de Kung Fu y escenas arriesgadas que nos quitaban el hipo. Con el cine de la ex-colonia británica de capa caída (en lo referente a artes marciales, a pesar de la abultada producción puramente china al respecto), producciones como ésta consiguen mantener viva la llama del mejor cine marcial oriental.

miércoles, 28 de noviembre de 2018

NIAFFS'19: 78 ANIVERSARIO BRUCE LEE. EL FUROR DEL DRAGÓN (1972)


Otro año más celebramos el cumpleaños de Bruce Lee, que hubiese cumplido 78 años. Cada año se vuelve más complicado dedicarle unas palabras, siendo una de las más oídas y leídas Gracias. Está claro que nunca podremos dejar de agradecer su aportación a tantos campos, su enorme influencia en tantos millones de personas durante tantos años y por todo el planeta, pero para que todo esto ocurriera, algo tenía que tener el Pequeño Dragón. Ya sabemos que su carisma y presencia en pantalla empequeñecían a todo el mundo. Su ferocidad luchando, su mirada, y su versatilidad. Sí, aunque pueda parecer raro hablando de un actor cuya fama internacional se debe al cine de artes marciales. Pero no creo que haga falta tener que recordarte que antes de Karate a Muerte en Bangkok (1971) y antes de El Avispón Verde (1966-1967), Bruce ya había aparecido en veinte largometrajes, en sus etapas infantil y juvenil. En El Furor del Dragón (1972) incluyó diversas secuencias cómicas, y es fácil ver en todas sus películas diversos registros, empañados por la propia potencia de Bruce en las escenas de lucha.

viernes, 23 de noviembre de 2018

NIAFFS'19: HARD BOILED (1992)


Tanto el cine de acción moderno como el de Hong Kong, no hubiese sido lo mismo sin John Woo. A pesar de pertenecer a esa Nueva Ola hongkonesa junto a nombres como los de Ringo Lam, Tsui Hark o Ann Hui, por citar algunos, Woo ha sido el que más peso internacional ha tenido, gracias a sus películas de la ex-colonia británica y a las hollywoodienses, y eso que ha sido una carrera irregular en Estados Unidos, pero siempre en producciones de mayor empaque que sus contemporáneos que también trataron de hacer las américas. El caso es que la filmografía de Woo está repleta de verdaderas obras maestras, y el cénit de su carrera fue el broche de oro que cerraba una época. 1993 fue el año en el que estrenó Hard Boiled, o Hervidero, teniendo que esperar a que regresase con Blanco Humano y Van Damme un año después. Un reparto excepcional, una acción demoledora y unos stunts de infarto para disfrutar de todo un clásico.

viernes, 16 de noviembre de 2018

NIAFFS'19: BLOOD, SWEAT AND TERRORS (2018)


Esta semana vuelvo a traer algo de cine marcial independiente, concretamente un proyecto de película episódica, con un director diferente. Es decir, cortometrajes que forman parte de un todo, y en esta ocasión es una tercera parte, pero al igual que cada capítulo, independiente. Minutes Past Midnight (2016), centrada en el terror y el thriller, y Galaxy of Horrors (2017), con el terror y la ciencia-ficción como eje central, tienen aquí una tercera muestra de nuevos valores a los que dan una oportunidad, con la acción por bandera, pero sin olvidar a veces el terror. Nueve relatos independientes de los que hablaré a continuación, pero remarcando aquellos que más tienen que ver con el espíritu de este blog, y de la colaboración con el NIAFFS, que se traduce en las artes marciales y la propia acción. Además, tenemos en uno de los segmentos, algunos nombres sumamente conocidos, pero en otras labores diferentes. Pero ya llegaré a eso…

jueves, 8 de noviembre de 2018

NIAFFS'19: OPERATION RED SEA (2018)


Esta semana, aunque un poco tarde, traigo al blog un auténtico blockbuster chino repleto de acción espectacular. Y es que su director no es otro que Dante Lam, uno de los mejores directores del género, en cuya filmografía encontramos películas como The Twins Effect (2003), The Sniper (2009), Fire of Conscience (2010), Stool Pigeon (2010), The Viral Factor (2012), Unbeatable (2013), That Demon Within (2014) u Operation Mekong (2016), sin duda títulos indispensables para comprender el cine de acción chino y hongkonés de los últimos años. Operation Red Sea es una especie de puesta de largo de Operation Mekong, aunque con mayores dosis de acción, si cabe. Más de dos horas de ejército chino salvando el mundo, lo mismo que nos suele ofrecer el cine de Hollywood, pero con el sabor chino que tanto nos gusta. A pesar de ese tufo panfletario, es sin duda todo un espectáculo para los amantes de la acción bélica, con un maravilloso trabajo de los especialistas que sin duda permanece en la retina del espectador una vez terminada de ver.

miércoles, 31 de octubre de 2018

NIAFFS'19: THE NIGHT COMES FOR US (2018)


Mucho se ha hablado de esta película, comparándola con las dos entregas de The Raid (Redada asesina en España), por la presencia de Iko Uwais y su procedencia, Indonesia. Las comparaciones son odiosas, y muchas veces llevan a equívocos, ya que cada película es diferente, como es el caso. Mientras que las dos entregas de las películas de Gareth Evans se centran en las artes marciales, la película que hoy traigo, aunque tiene, se centra en una acción balística y llena de armas blancas como machetes, cuchillos e incluso motosierras. Hay quien dice que es superior a las mismas, pero en mi modesta opinión, no llega a superarlas ya que son muy diferentes, como veremos a continuación. Y es que mientras que las dos redadas tenía a Uwais como gran estrella, las diferencias entre los directores son las que las ponen de relieve, como veremos a continuación.

domingo, 28 de octubre de 2018

VEINTE AÑOS DE CHANPOO: PETER CHAN


Seguimos celebrando los veinte años de Chanpoo, la página de referencia del cine asiático en España. El 14 de octubre de 2006, Peter Chan concedió esta entrevista a Ronin que realizó Tomás Rubio, el mismísimo Chanpoo, con motivo del estreno de Perhaps Love, película dirigida por Chan. Una estupenda entrevista como sólo Tomás sabe hacer donde conoceremos algo más a este productor y director.

miércoles, 24 de octubre de 2018

NIAFFS'19: FIGHTWORLD (2018)


Esta semana cambiamos radicalmente, pasando del cine a la television, concretamente a una miniserie documental que tiene al actor norteamericano Frank Grillo como conductor y productor, junto al director y guionista Joe Carnahan. Grillo es un entusiasta de la lucha desde siempre, habiendo practicado Muay Thai, y hemos podido verle en películas como Capitán América. El Soldado de Invierno (2014), Wolf Warrior II (2017), Beyond Skyline (2017) o en la serie dramática con el mundo de las MMA de fondo, Kingdom(2014-2017), mientras que en los créditos de Carnahan tenemos películas como Ases Calientes (2006), El Equipo A (2010) o Infierno Blanco (2011), donde además coincidió con el propio Grillo. En cinco capítulos acompañaremos al actor a cinco países diferentes para conocer distintos aspectos de las artes marciales y de lucha de cada uno de esos países. México, Tailandia, Birmania, Senegal e Israel y el Boxeo, el Muay Thai, el Lethwei, el Laamb y el Krav Maga, respectivamente, es lo que veremos en esta primera temporada.

jueves, 18 de octubre de 2018

NIAFFS'19: MARY KOM (2014)


Detrás de este nombre, Mary Kom, se esconde una auténtica boxeadora de la que no se ha hablado demasiado a nivel internacional, pero es cinco veces campeona del mundo, ganando medallas en los seis en los que participó, siendo la única mujer en lograr esto. Y como buena historia con toques patrióticos, estaba claro que terminaría siendo una película en su país de origen, la India. Y para encarnar a la boxeadora, qué mejor que Miss India y Miss Mundo en el año 2000, Priyanka Chopra, que además ha demostrado ser buena actriz consiguiendo en su carrera 43 galardones, tres de ellos por esta misma película. Además, esta película consiguió un par de premios más de un total de nueve nominaciones y es que estamos ante un buen drama deportivo que resalta el boxeo femenino a la vez que muestra la lucha contra el machismo, aunque sea de una forma demasiado tópica, pero no por ello sin interés. Es el momento de ponerse los guantes y subir al ring para conocer a Mary Kom.

martes, 9 de octubre de 2018

NIAFFS'19: BLEACH (2018)


Sin duda uno de los expertos en adaptar mangas o animes es Shinsuke Sato. Desde que debutó como director con la maravillosa The Princes Blade (2001), con Donnie Yen como coreógrafo y con Kenji Tanigaki en el equipo, no ha parado de entrar y salir del mundo del live-action, acumulando títulos como las tres entregas de Gantz, I’m a Hero (2015), Death Note: El Nuevo Mundo (2016) o Inuyashiki (2018), ésta última recibiendo excelentes críticas, que se juntan las que tiene la última película que el incansable director, que ha acelerado el ritmo de producción estos últimos años, Bleach, basada en el manga de Tite Kubo. Como en otras ocasiones, no he leído el cómic ni visto el anime, por lo que no podré comparar demasiado la adaptación, centrándome en de si funciona como película o no, y la verdad, funciona perfectamente. Fantasía, artes marciales, humor y toques románticos y dramáticos, pero todo ello sin llegar a aburrir, dejando el drama como algo secundario para dar profundidad a los personajes.

viernes, 5 de octubre de 2018

VEINTE AÑOS DE CHANPOO - BONG JOON-HO


Segunda entrevista realizada por Tomás Rubio para su Templo de Chanpoo, y como seguimos celebrando su veinte aniversario, qué mejor excusa para traer al surcoreano Bong Joon-ho, director de maravillas como Memories of Murder, Mother, The Host u Okja. Y sin más dilación, pasemos a la entrevista.

martes, 2 de octubre de 2018

NIAFFS'19: ULTIMATE JUSTICE (2017)


Llevamos unos años viendo películas donde se unen un buen puñado de estrellas para deleitarnos. Aunque muchas veces se comparan estas uniones con las que nos ofreció Stallone en su actual trilogía de Los Mercenarios, anteriormente disfrutamos de ese clásico del cine de Hong Kong que es Comando Infernal (1987), también conocida como Eastern Condors. Pero volviendo a la actualidad, este tipo de producciones se han multiplicado, sobre todo en el cine de acción y marcial, y esta semana traigo al blog una de estas películas donde tenemos a estrellas marciales habituales en la serie B, incluyendo algunas caras que no han conseguido el estrellato pero lo suficientemente conocidas y con méritos para ser estrellas. Una auténtica serie B de calidad, como tantas que disfrutamos en los ochenta y noventa y que ahora, en pleno siglo XXI, vuelve con fuerza este concepto, ofreciendo acción y artes marciales de la más alta calidad.

lunes, 1 de octubre de 2018

VEINTE AÑOS DE CHANPOO - ANTHONY WONG


Cuando empecé con el cine asiático, antes de editar el número 0 de mi fanzine, Ronin (diciembre de 1999), visitaba numerosas webs sobre este tipo de cine. No todas han durado, o mejor dicho, ninguna de ellas han conseguido seguir hasta ahora, excepto Chanpoo, anteriormente conocida como El Templo de Chanpoo, que, como su propio nombre indicaba, era un verdadero templo erigido para el cine oriental de todo tipo. En este mes de octubre cumple 20 años desde su aparición, y en este tiempo se ha ido fraguando una amistad con el abad del templo, Tomás Rubio, una persona a la que tengo el privilegio de considerar un amigo. Por ello, aprovechando este aniversario, es el momento de traer de vuelta las primeras colaboraciones entre Chanpoo y Ronin, cuatro entrevistas que Tomás hizo durante su visita al Festival de Sitges en el 2006 y que publicamos en el fanzine. Irán apareciendo las cuatro durante esta semana.

martes, 25 de septiembre de 2018

NIAFFS'19: THE CITY OF VIOLENCE (2006)


Hablar de Ryoo Seung-wan es hablar de calidad como director. Arahan (2004), Criying Fist (2004), Dachimawa Lee (2008), The Unjust (2010), The Berlin File (2013), Veteran. Por encima de la ley (2015) y The Battleship Island (2016) son títulos indispensables para entender el cine surcoreano actual. Auténticos blockbusters de calidad, con estupendos actores y tocando diversos géneros pero donde la acción suele tener mucho protagonismo, pero si además unimos su talento al de Jung Doo-hong, actor y experto artista marcial con algunos de los mejores títulos del género en su filmografía como coreógrafo o director de acción, el resultado es una de las mejores películas de artes marciales de los último años surgidos de Corea del Sur. Está claro que hablamos de The City of Violence, todo un homenaje al cine de artes marciales hongkonés, del que Seung-wan es amante y que queda más que patente en las estupendas peleas de las que podemos disfrutar en la hora y media que dura. Todo un tour de forcé que convierten a este título en una auténtica delicia para los aficionados. Si no la has visto, deberías, y si tienes dudas, espero que en esta crítica te de los motivos suficientes para buscarla y verla. Te aseguro que no te defraudará.

miércoles, 19 de septiembre de 2018

FESTIVAL DE SITGES 2018: LINE-UP ASIÁTICO


Ya tenemos el listado de todas las películas asiáticas que se podrán ver en Sitges, a falta de alguna posible incorporación (en la web del Festival hay algunos huecos vacíos aún, así que estaremos atentos por si hay que añadir alguna) Largos, cortos, drama, acción, terror… tendremos de todo, y de calidad, como suele ocurrir con este mítico festival. Japón se lleva la palma con la friolera de 26 títulos, seguida por Corea del Sur con 12 y China y/o Hong Kong, con tan sólo siete. Menos títulos tailandeses hay, tan sólo uno, o de la India, también con un solo título, pero por suerte tendremos otras películas muy potentes de países como Filipinas o Indonesia. A continuación, vamos a ver qué títulos podremos ver en las diferentes categorías del festival. Algunos de ellos se proyectarán tanto en solitario como junto a otros títulos dentro de una proyección especial, y te lo indicaremos aquí, pero una vez que hayas visto qué películas se proyectarán, te recomendamos desde Ronin Cine Asiático que pases por la web del festival y te informes de cuándo y dónde se proyectarán.

martes, 18 de septiembre de 2018

NIAFFS'19: RACE 3 (2018)

Una semana más traemos al blog una película india que ha llegado a estrenarse en España de forma limitada. Una nueva oportunidad de confirmar la alta calidad de Bollywood con una de las mayores estrellas, Salman Khan. Pero tranquilo, aunque sea una tercera parte, no tiene nada que ver con las dos anteriores. Una historia de mafia, lealtad, traiciones y mucha acción, algo habitual en la carrera de Khan, altamente recomendable y sin un momento de descanso. En cuestión de acción, la India sabe cómo dar espectáculo, siendo uno de los mejores países en este género, aunque mucha gente parece reticente a sumergirse en una cinematografía tan espectacular debido al peso de la música y los bailes, pero seamos realistas. Si no te acercas a este cine por estos motivos, sin duda demuestra tener prejuicios ya que por un lado dichos números hacen avanzar la historia, sobre todo respecto a las relaciones sentimentales, mucho mejor que en el cine de acción occidental, con momentos ñoños pero metidos con calzador. Aquí no resulta chocante ver al héroe enamorarse y cantarle románticamente ya que el propio ritmo de las películas favorece este componente, siendo todo un ejemplo de cómo poder meter diferentes géneros sin perder un ápice de calidad. Además, los números musicales, como decía en la entradilla, ayudan a que las relaciones avancen, como por ejemplo cuando el personaje de Salman Khan recuerda una historia de amor, narrada con ese número musical, una estupenda elipsis temporal que evita secuencias demasiado explicativas y que, si no fuese musical, rompería el ritmo demasiado.

martes, 11 de septiembre de 2018

NIAFFS'19: BANGKOK REVENGE (2011)


Jon Foo (Tekken) tiene escasas películas de calidad, y dejando fuera Thai Dragon (2005) y la que he puesto al lado de su nombre, está claro que sólo Bangkok Revenge puede sumarse a la lista. Una co-producción entre Francia y Thailandia, con el primer estudiante francés del Templo Shaolin como director, y con una incipiente estrella dispuesto a darlo todo. Pero a pesar del resultado, que veremos unas líneas más abajo, no ha tenido la relevancia que debería, por lo que es un buen momento para recordarla. Trepidante, espectacular, con un guion que busca ofrecer personajes interesantes, mezclado con tópicos del cine marcial y un toque de cómic, sin olvidar drama y toques románticos algo raros. Todo esto es lo que Jean-Marc Minéo nos ofrecía en el 2011 firmando tanto el guion como la dirección y con un Jon Foo en plena forma y que demuestra cada pocos minutos en su viaje por las calles de Bangkok.

jueves, 6 de septiembre de 2018

NIAFFS'19: MERANTAU (2009)


Mucha gente conoció por primera vez a Iko Uwais en 2011 con el estreno de Redada Asesina, o The Raid, lo mismo que a su director, Gareth Evans. Pero lo que no todos saben es que en 2009 ya habían trabajado juntos en el lanzamiento de Uwais en la película que hoy traemos al blog, Merantau. Evans estaba preparando un documental sobre el Pencak Silat, arte marcial indonesio, y conoció a Uwais, por lo que no dudó en ficharlo para este film, debutando así y preparando el terreno para convertirse en una de las grandes estrellas del cine marcial del nuevo siglo. A pesar de ello, esta primera película protagonizada por el indonesio no tuvo la repercusión esperada, y tuvieron que pasar dos años para que tanto el actor y artista marcial como el director lograsen el reconocimiento que se merecían. Por ello, esta semana vamos a recordar esta estupenda película que por suerte podemos ver en Netflix. Cuántas alegrías nos está dando la plataforma digital, tanto por estrenar película actuales como por recuperar films como éste, que merecen ser vistos por los amantes del cine marcial.

domingo, 2 de septiembre de 2018

LA PELI DEL DOMINGO: LA LLAVE DE SHAOLIN (1978)


Todas las productoras tienen una serie de títulos digamos de categoría A, grandes y buenas producciones con estrellas que con el tiempo se pueden convertir en clásicos. Pero también tienen películas menores que pueden estar protagonizadas por grandes estrellas, como el título del que hoy vamos a hablar, una estupenda película de Kung Fu que sin destacar entre toda la producción de la mítica Shaw Brothers pero que es perfecta para verla un domingo como hoy. Buenas peleas, grandes nombres y entretenimiento asegurado aunque no sea un clásico de la época. Si en los créditos aparecen los nombres de la Shaw, David Chiang, Lo Lieh, Dick Wei, Michael Chan, Kara Hui o Ho Meng-Hua, está más que claro que se convierte en una película digna de ver, y si encima tiene el gancho de la palabra Shaolin en el título, mejor. Venganzas y Kung Fu para este primer domingo de septiembre.

miércoles, 29 de agosto de 2018

NIAFFS'19: COMMANDO 2 (2017)


Hace tiempo que, tanto en este blog como en las redes sociales, aparece el cine indio, una cinematografía de la que mucha gente no termina de engancharse por la larga duración de la mayor parte de sus películas, así como los criticados números musicales (pero luego a refritos como “La La Land”, entre otros, los aplaudimos, aunque los números musicales estén metidos con calzador y no hagan que la historia avance) Pero además de los números musicales y de baile tenemos, como en la película de esta semana, estupendas escenas de acción. El cine de Bollywood se nutre de directores de acción chinos, thailandeses e incluso occidentales, firmando trabajos espectaculares y más que recomendados para los amantes del cine marcial y de acción, y en esta ocasión tenemos a un sudafricano dirigiendo la acción para una trepidante película que intenta buscar el éxito de su primera y estupenda parte, y aunque el resultado es inferior, sigue siendo una película más que recomendable y que no tiene nada que envidiar a otras propuestas venidas tanto de Asia como de Occidente.

lunes, 27 de agosto de 2018

11º FESTIVAL DE CINE COREANO DE MADRID

Este año se cumplen 11 desde que comenzó en Madrid el Festival de Cine Coreano, una muestra de títulos emblemáticos que podrán verse del 30 de agosto al 2 de septiembre en los cines Palacio de la Prensa y Doré, es decir, en la Filmoteca Nacional. Está organizado por el Centro Cultural Coreano de la Embajada de la República de Corea en España junto a la Filmoteca Española y la Korean Film Council (KOFIC). Una estupenda oportunidad de ver cine coreano en pantalla grande, algo no demasiado habitual en los últimos años, exceptuando sorpresas como el estreno de Train to Busan. Distintos géneros y enfoques dividido en tres categorías, Thrillers, Éxitos de Taquilla y Las Dos Coreas que nos traerán seis títulos muy concretos. Las entradas ya están disponibles a un precio de 4 euros, con posibilidad de conseguir un bono de 3 entradas a un precio de 10 euros, en la taquilla del cine, las páginas on line habituales de venta de entradas y a través de la web de https://super8.es/festival-cine-coreano.



domingo, 26 de agosto de 2018

LA PELÍCULA DEL DOMINGO: A VIOLENT PROSECUTOR (2015)


El cine asiático, como el del todo el mundo, tiene películas que amamos y otras que odiamos. Unas que recomendamos, pero otras de las que aconsejamos huir. Pero hay, entre medias, algunas películas que no encajan en esta dualidad. Filmes que se dejan ver pero que tampoco aportan demasiado a sus respectivos géneros. Estas películas realmente son meros productos que mantienen vivo a sus géneros mientras esperamos a que aparezcan esos títulos emblemáticos que disfrutamos tanto, e incluso esos otros deplorables, de los que hay que huir como si te persiguiesen los manchúes pero que también ansiamos ver para poder ponerlos a parir. Pues esas pelis que quedan en medio, que podemos ver igualmente pero de las que esperamos poco, pero al menos que entretengan, son las mejores películas que podemos ver un domingo por la tarde, tranquilamente en casa, antes de empezar la nueva semana con sus obligaciones laborales. Por todo esto, a partir de ahora irán apareciendo los domingos en este blog críticas a ese tipo de pelis, buenas, pero que se quedan algo cortas para llegar al notable. Y empezamos con Corea del Sur, con un blockbuster a medio camino de las buddy movies, A Violent Prosecutor.

martes, 21 de agosto de 2018

NIAFFS'19: UPGRADE (2018)

Esta semana abandonamos Asia para hablar de una sorprendente película australiana, a medio camino de la ciencia-ficción cyberpunk y la acción, ofreciendo dosis de ambos géneros para deleite de sus aficionados, pero siendo además una película muy accesible para públicos menos acostumbrados a los mencionados géneros. Cierto toque de serie B, pero sin ocultar sus pretensiones de ofrecer un producto superior a la media, oscuro y violento pero sin olvidar ciertos momentos cómicos. Si a esto le unimos unas estupendas secuencias de acción, mejor aún, añadiendo un título que en futuro puede llegar a ser de culto, al estilo de Plan B (2016) y es que últimamente van apareciendo títulos potentes fuera de Hollywood, de forma puntual pero con paso firme que enriquece al cine de acción y pone de manifiesto el trabajo del equipo de acción, tanto de los coreógrafos de lucha como los coordinadores de especialistas y los propios stuntmen. Todo esto lo tiene Upgrade.

domingo, 19 de agosto de 2018

OPERACIÓN DRAGÓN. CERTIFICANDO UN CLÁSICO


Mucho se ha escrito sobre Operación Dragón (Robert Clouse. 1973) y siempre se la ha considerado un clásico indiscutible del cine marcial. Obra magna de Bruce Lee que le consiguió el éxito internacional como bien sabrás, a pesar de fallecer antes de su estreno. No sólo no vio el éxito de la película, tampoco ha podido ver la proyección que ha tenido ni la enorme influencia e importancia dentro de la historia del cine, tanto del marcial como del general. Muchas son las alabanzas que solemos leer o escuchar, y también existen voces críticas que la tachan de obsoleta sólo para enaltecer a sus nuevos ídolos, algo innecesario. Pero sin duda Operación Dragón es parte inherente de la historia del cine, no por ser únicamente la película que encumbraría al mito, ni por el carisma desplegado por Bruce en su metraje. La enorme influencia que ha tenido en tantísimos títulos, así como el valor de otros muchos elementos que vamos a ir desgranando en las siguientes páginas, nos darán una idea aproximada de todo lo que significa esta película.

martes, 14 de agosto de 2018

NIAFFS'19: SKY HUNTER (2017)


Esta semana viajamos a China para hablar de la que se ha anunciado como el primer blockbuster de acción aérea chino, algo que realmente no es cierto ya que en años anteriores han aparecido diferentes producciones de acción aérea, incluyendo remakes de Top Gun (1986) Está claro que los responsables del marketing han buscado una forma de vender este film no sólo para el público chino, si no para conseguir venderla internacionalmente. Para ello han buscado villanos occidentales y secuencias habladas en inglés, junto a secuencias de combates aéreos y ese sentimiento patriótico chino al estilo de lo que estamos acostumbrados a ver en el cine norteamericano. Una película que podríamos ver en sesión doble junto a, por ejemplo, Wolf Warrior, ya sea su primera entrega o la segunda. Si a todo esto le sumamos la presencia de actrices como Fan Bingbing, una cara conocida internacionalmente por sus apariciones en películas como Iron Man 3, X-Men: Días del Futuro Pasado o Yo no soy Madame Bovary, están más que claras las intenciones de Sky Hunter.

martes, 7 de agosto de 2018

NIAFFS'19: SEKIGAHARA (2017)


La batalla de Sekigahara es sin duda uno de los grandes momentos de la historia bélica japonesa. No sólo por la magnitud de la propia batalla, si no por el punto de inflexión que supuso para la historia de Japón. Se ha llevado innumerables veces al cine, sin olvidar series de televisión, novelas o su aparición en otras historias. El pasado año, Masato Harada, actor, guionista y director (incluso editor, como es el caso de esta misma película) estrenó esta superproducción de dos horas y media adaptando el mismo la novela de Ryotaro Shiba y que consiguió en los premios de la academia de cine japonesa los premios a mejor fotografía, sonido e iluminación, y eso que también estuvo nominada a mejor película, actor, director, actor de reparto, banda sonora, dirección artística y montaje. Una monumental película que no cuenta sólo lo que ocurrió en dicha batalla, yendo un paso más allá para explicarnos todo lo que ocurrió antes y provocó dicha batalla, las luchas políticas por el poder y todo contado sin aburrir, evitando terrenos farragosos y haciendo disfrutar a los amantes del cine de samuráis.

miércoles, 1 de agosto de 2018

NIAFFS'19: FORCE 2 (2016)

En el 2011 se estrenó Force, un actioner de John Abraham, un actor habitual en el cine de acción y poco acostumbrado a secuelas, pero el éxito de la misma hizo que en el 2016 protagonizase esta segunda parte, dónde sólo él y Raj Babbar repetían. Incluso el director cambiaba, pasando de manos de Nishikant Kamat (Drishyam) a las de Abhinay Deo (Blackmail). No es absolutamente necesario ver la primera parte para poder disfrutar de esta segunda entrega de las aventuras de Yash, este policía que se verá envuelto en una trama de espionaje donde deberá intentar detener el filtrado y asesinato de agentes del RAW, es decir, de la inteligencia india. Una aventura más grande que en la anterior entrega donde Abraham lucirá sus habilidades para la acción y que podemos ver en Netflix en España, al igual que otras películas indias, toda una suerte para los amantes del cine de Bolywood y del cine en general, ya que tenemos en la famosa plataforma un buen puñado de películas de este país y de distintos géneros, pero si quieres acción, tienes alguna más además de esta espectacular película.

martes, 24 de julio de 2018

NIAFFS'19: KIMURA (2017)

Que aparezca una película panameña con las MMA de fondo no es nada habitual, pero aquí la tenemos. Con una clara inspiración en Warrior, el debutante Aldo Rey Valderrama se pasa al largo tras sus anteriores trabajos, dentro del mundo del cortometraje. Una historia dramática con buenos personajes y un villano potente, tópico pero haciendo que el actor que lo interpreta, Jorge Perugorría, se haga fácilmente con él. Muchas veces pedimos películas de artes marciales con buenos guiones, y no siempre se consigue. En esta ocasión creo haber dejado claro que sí se consigue, aunque habrá más de una persona que vea una película algo lenta y con pocas escenas de lucha. Pero ya sabemos lo de la cantidad y calidad, y es que estamos ante una película en la línea del cine de autor, o del cineasta que cuenta historias humanas, dando igual el contexto, pero siendo importante para la propia película. Kimura se presenta así como una buena muestra de lo lejos que han llegado las MMA en el mundo del cine.

martes, 17 de julio de 2018

NIAFFS'19: ON THE ROPES (2018)

Dos de las mejores películas marciales de los últimos años han llegado desde Alemania y Canadá. Plan B y Kill Order. Mientras que la primera es buenísima en todos sus aspectos, marciales, de guion y dirección, la segunda nos traía sobre todo unos combates estupendos en una historia algo más floja. Pero ambas películas son sin duda de lo mejor del cine marcial occidental, al margen de Scott Adkins, claro. Los talentos de los protagonistas y coreógrafos de acción de Plan B, se pusieron a las órdenes del director de Kill Order, además de ser el coordinador de especialistas, para rodar On the Ropes, una película mucho más oscura y violenta que las dos anteriores, que nos permite ver a los tres estupendos luchadores Can Aydin, Phong Giang y Cha-Lee Yon en unos papeles totalmente diferentes a los que interpretaron en su lanzamiento, con Aydin y Giang como protagonistas. Mafia, artes marciales, traiciones y tiroteos para una película altamente recomendable y que esperemos que llegue de una forma u otra a España, a pesar de los no demasiado buenos resultados de Plan B en su lanzamiento a la venta en nuestro país.

martes, 10 de julio de 2018

NIAFFS'19: THE DEBT COLLECTOR (2018)


El tándem Jesse Johnson/Scott Adkins ofrece en cada nuevo film una mejor película que la anterior. Ambos se conocieron en Combate a muerte (2005), donde Adkins tenía un pequeño papel. A partir de 2017 empezaron a colaborar en títulos potentes, es decir, Perro Salvaje, Accident Man, Triple Threat y ésta que te traigo hoy, The Debt Collector. Mientras esperamos a que termine la post-producción Triple Threat, a partir de agosto podremos disfrutar de esta película donde Adkins cambia de registro, pero sin abandonar las artes marciales, una buddy movie potente con algo más que secuencias de acción empalmadas. Una estupenda película de acción con buenos personajes que me ha sorprendido gratamente por todos sus aspectos. Si en otras ocasiones he traído al blog películas de acción de calidad pero que no han tenido mucho más al margen de la propia acción, en esta ocasión se merece que aparezca aquí antes de su salida en DVD.

martes, 3 de julio de 2018

NIAFF'S18: JAILBREAK (2017)

Netflix es la plataforma que más alegrías nos da incorporando a su parrilla títulos tanto orientales como de acción y de artes marciales que de otra forma sería imposible de ver de forma legal. Uno de estos títulos procede de Camboya y se la ha comparado con Redada Asesina (2011). Ciertamente tiene aspectos similares, tanto argumentales, que veremos a continuación, como tener a un director occidental (italiano que ha trabajado en Inglaterra y en Camboya) afincado en el país asiático, lo mismo que Gareth Evans. Pero Jailbreak es más que la respuesta camboyana a The Raid o la carta de presentación de su protagonista, algo que ya difiere de Iko Uwais, quien ya, junto a Evans, había protagonizado Merantau en 2009, sin el éxito esperado. En la película que te traigo esta semana, Jean-Paul Ly es la estrella máxima, un especialista y actor que a pesar de haber trabajado anteriormente, el pasado año se estrenaba como estrella absoluta de una película que sin llegar a la calidad de la mencionada Redada Asesina, es una de las muestras del buen cine de acción y marcial de estos últimos años.

jueves, 28 de junio de 2018

NIAFFS'18: BAAGHI 2 (2018)


El cine de acción indio desde siempre ha ofrecido auténticas joyas, pero su escasa distribución internacional, sobre todo en España, nos impide ver películas como la que hoy traemos al blog. Una secuela que no continúa a su original a la vez que es un remake de un film telugu de 2016 nos ofrece algunos de los mejores momentos del cine de acción actual, gracias a la espectacular forma física de su protagonista, Tiger Shroff, y al maravilloso trabajo en el diseño y dirección de las secuencias de acción. Un film altamente recomendable que debería estrenarse en España y no sólo verse en festivales como el de julio en Vic, pero al menos se podrá ver en pantalla grande, una oportunidad única que aprovecho para publicitar, una cita indispensable con el mejor cine oriental. Otra historia de un rebelde por amor, repleta de acción, patriotismo, bailes y un tramo final de infarto con uno de los mejores actores marciales indios.

martes, 19 de junio de 2018

NIAFFS'18: THE EMPTY HANDS (2017)

Existe un subgénero dedicado al Karate. No hablo de películas donde se use este arte marcial japonés, sino películas que ocurren dentro del mundo del Karate, como biografías de maestros (por ejemplo los films de Sonny Chiba sobre Mas Oyama, o la surcoreana Fighter in the Wind) o dramas de gran calidad como Kuro Obi. Dentro de este segundo grupo se enmarca The Empty Hands, dirigida por el actor Chapman To. Un film dramático que usa la filosofía del Karate para poner en imágenes una estupenda historia con poca acción, pero de gran calidad que busca algo más que usar el Karate para dar un giro diferente al cine de artes marciales. Una buena muestra de que se pueden hacer buenas historias, aunque haya escenas de lucha. Una hora y media llena de sensibilidad, humor y, claro está Karate.

miércoles, 13 de junio de 2018

NIAFFS'18: RE:BORN (2016)


Desde que en el año 2000 debutó en la maravillosa Versus, Tak Sakaguchi ha ido consiguiendo cierta relevancia en el cine japonés de acción, casi siempre de medio o bajo presupuesto. A pesar de ser desconocido para el gran público, muchos le han visto en películas como Azumi (2003), Godzilla: Final Wars (2004), Shinobi (2005) o ¿Por qué no jugamos en el infierno? (2013), films que han conseguido mayor repercusión. Pero curiosamente estos films no son la mejor muestra de la calidad de Sakaguchi, algo que sí se puede ver en otros títulos más bizarros como Battlefield Baseball (2003), Death Trance (2005), Samurai Zombie (2008) o Yakuza Weapon (2011), locuras, algunas de Sushi Typhoon, repletas de acción. En 2013 hizo un parón en su carrera y anunció su retirada del cine de acción, pero antes quería despedirse a lo grande con Re:Born, y aunque ahora se anuncian nuevos proyectos, no descarto que realmente el ahora sencillamente llamado Tak, deje de buscar el éxito masivo como actor, un tema esquivo pero que, como espero haber dejado claro en esta introducción, nos ha dejado estupendas secuencias con su impecable técnica.

martes, 5 de junio de 2018

NIAFFS'18: SHOCK WAVE (2017)


Una de las mayores estrellas hongkonesas es Andy Lau, un estupendo actor que ha pasado por todo tipo de géneros y que en este siglo XXI parece decidido a mantenerse en el cine de acción, policial o en el thriller, produciendo sus propias películas, pero sin olvidar su carrera musical. Un actor hiperactivo, apareciendo en cinco largometrajes durante 2015, otros cinco en 2016 y tres en el pasado 2017, siendo Shock Wave una de ellas. Un thriller policial con estupendas escenas de acción donde además Lau tiene sus momentos dramáticos para lucirse como actor, además del tufillo patriótico, dicho con el mayor de los respetos. Detrás del film, además de Lau, tenemos a un director mítico hongkonés como es Herman Yau, un nombre asociado a la Categoría III que logró aquí hacer una película a la altura de otros títulos como Firestorm (2013), un éxito de Lau que hemos podido disfrutar en España tanto en formatos domésticos como en televisión, algo que Shock Wave merecería.

miércoles, 30 de mayo de 2018

NIAFFS'18: LA LEYENDA DE LOS OCHO SAMURÁIS (1983)


La semana pasada te hablé de una película japonesa épica del 2016, y esta, he decidido traer al blog, en la colaboración semanal con el festival de cine de acción español NIAFFS’18, otra película japonesa pero de 1983. El motivo principal es demostrar que el cine de samuráis tiene diversos enfoques, personalmente siempre interesantes. Además, este film une el jidai geki con la fantasía y con tres nombres imprescindibles para el cine nipón como son los de Kinji Fukasaku, Sonny Chiba y Hiroyuki Sanada. Auténticas leyendas, vivos los dos últimos, que nos han proporcionado incontables horas de entretenimiento. Fukasaku, un nombre normalmente asociado al yakuza eiga, o cine de Yakuzas (mafia japonesa), pero con títulos fuera de ese género, firmaba un guion, junto a Toshio Kamata (Eclipse en el tiempo) para lucimiento de Sanada, protegido de Chiba. Dos horas y cuarto de samuráis, magia y acción que llegó a estrenarse en España y que esta semana voy a reivindicar, así como a su protagonista, Hiroyuki Sanada.

sábado, 26 de mayo de 2018

NIAFFS'18: SANADA TEN BRAVES (2016)


El cine histórico japonés en muchas ocasiones nos trae películas dramáticas, llenas de personajes profundos y con el sentido del honor habitual. Pero en otras ocasiones aparecen títulos más ligeros, con un mayor sentido de la aventura, como es el caso de la película de la que te hablo hoy. Las habituales luchas de poder de la era Sengoku, con una base de realidad, son el plato fuerte de esta película que viene firmada por el director Yukihiko Tsutsumi (20th Century Boys) y por los guionistas Nozomi Makino y Tetsuya Suzuki. Humor, aventuras, batallas, samuráis y ninjas se dan cita en este film de poco más de dos horas que nos da una perspectiva diferente de los hechos reales que cuenta.


miércoles, 16 de mayo de 2018

NIAFFS'18: ANGEL TOWN. DISTRITO SIN LEY (1990)


Con la llegada de Jean Claude Van Damme al cine marcial a finales de los ochenta, los productores empezaron a buscar nuevas estrellas que siguiesen la estela del belga. Expertos artistas marciales con origen europeo y una estupenda elasticidad empezaron a aparecer en los videoclubs y uno de ellos fue Olivier Gruner, actor nacido en Paris, campeón de Kickboxing, miembro de Operaciones Especiales de la Marina Francesa, modelo y actor. En 1990 debutaba en el cine con Angel Town. Distrito Sin Ley, película que sus productores concibieron para el mismísimo Van Damme pero que pasó a manos de Gruner, una carta de presentación repleta de excelentes coreografías a la que siguió un buen puñado de títulos que podemos considerar clásicos de la serie B noventera como Némesis (1992), Savate (1995), Mercenary (1996) o Lobo de Guerra (1997) Acción marcial y balística para un actor que continúa en activo a pesar de no tener la repercusión que merece una persona con una técnica de pierna estupenda.

jueves, 10 de mayo de 2018

NIAFFS'18: MANHUNT (2017)

John Woo llevaba desde 2003 sin poner una pistola en sus películas y el pasado 2017 estrenó el remake de Manhunt, film japonés de 1976 con el gran Ken Takakura, o mejor dicho, una nueva adaptación de la novela original de Jukô Nishimura. Un abogado falsamente acusado de asesinato, perseguido por las calles de Osaka es, sin duda, material de calidad para un director como Woo, un regreso a la acción balística que le hizo famoso con un reparto chino, japonés y surcoreano que desde este mes de mayo puede disfrutarse en España a través de Netflix, algo que se está convirtiendo en algo habitual gracias a esta plataforma. El resultado no ha convencido a todo el mundo, pero como siempre digo, no podemos pedirle a gente como Woo, Jackie Chan, Ringo Lam o Jet Li que sigan tan en forma como siempre, así que, llevando las expectativas al mínimo, podemos disfrutar de sus últimas películas con una perspectiva diferente, aunque en el caso de los nombrados, sólo Jackie y Woo mantienen el tipo.

domingo, 6 de mayo de 2018

RAILROAD TIGERS (2016)


A pesar de los años, Jackie Chan continúa ofreciendo sus distintas facetas como actor, ya sea con el regreso a las aventuras de Chinese Zodiac: La Armadura de Dios (2012), a las buddy movies como Atrapa a un ladrón (2016) o a ese Jackie serio en El Extranjero (2017). En esta ocasión se acerca a la aventura pero de forma más relajada, con menos ayudas digitales (que las hay) y en una película coral a pesar de su evidente protagonismo. Una película simpática, la tercera colaboración con el director Ding Sheng tras Pequeño Gran Guerrero (2010) y Acción Policial (2013), donde tenemos a un reparto joven acompañando al Torbellino de Hong Kong, que por desgracia da menos vueltas de las que nos gustaría, pero la edad y las lesiones de toda su vida evitan verle como nos gustaría, pero es una realidad que hay que tener en cuenta cuando se ve una nueva película suya, sea del tipo que sea. Teniendo esto en mente, evitamos decepcionarnos si en una pólice story de las suyas, no nos encontramos con lo mismo que en Armas Invecibles (1985) Dicho esto, que seguramente recuerde en la próxima crítica de ua peli suya, pasemos a ver qué tal están estos Tigres.

martes, 1 de mayo de 2018

NIAFFS'18: LAS NUEVAS LEYENDAS DE MONO (2018)

Las aventuras del Rey Mono surgieron de la novela Viaje al Oeste, atribuida al erudito Wu Cheng’en y ha tenido numerosísimas adaptaciones en todos los formatos, ya sean series de televisión, de animación, con actores, películas, novelas, cómics… En estos momentos se encuentra en un nuevo apogeo con las dos sagas cinematográficas actuales hongkonesas, la adaptación sui-generis de Into the Badlands o los nuevos proyectos estadounidenses que se preparan, además de alguna otra aparición. Entre medias de todo esto aparece esta serie co-producida entre Australia y Nueva Zelanda, diez episodios de alrededor de 25 minutos cada uno. Actores occidentales para una versión diferente de la historia clásica, con dioses, demonios, monjes, humor y acción que acaba de aparecer en España a través de Netflix. ¿Su respuesta a Into the Badlands?

miércoles, 25 de abril de 2018

BOUNCER (2017)

En Ronin Cine Asiático siempre hemos intentado promocionar el cine de artes marciales de cualquier nacionalidad, y esto incluye a España, donde, a pesar de lo que pueda parecer, hay buenas muestras de este género, tanto en largometrajes como en cortometrajes, y hoy traigo al blog lo segundo, un cortometraje de Carlos Robles, actor que lleva años intentando que su proyecto, Solo, la película, sea algo más que un espectacular tráiler, algo que debería hacerse realidad. Pero mientras tanto, Carlos alterna su trabajo como actor (puedes verle en series como Águila Roja, Mar de plástico o El Accidente) con el de director y el pasado año presentó Bouncer, protagonizado, escrito y dirigido por él mismo, todo un homenaje al cine ochentero con una sencilla premisa pero que deja claro que en nuestro país hay talento para rodar acción y artes marciales y que debería tener continuidad, con otras historias, continuando este corto o con Solo.

martes, 24 de abril de 2018

NIAFFS'18: BACKSEAT FIGHTER (2016)

Después de tres semanas viajando a Japón y China, esta semana nos quedamos en casa, en España, con la película Backseat Fighter, toda una rareza que ha pasado mucho más que desapercibida. La unión de talentos españoles, venezolanos y mexicanos para una película policíaca con sus dosis de drama y, aunque parezca mentira, artes marciales. Ya sabemos que el cine marcial en España es difícil de encontrar y mucho más de producir por el escaso interés de los que tienen el dinero. Pero hay formas de conseguirlo y en esta ocasión no sólo se ha podido rodar, si no que se ha emitido en televisión. Cuando vi el título y leí el argumento, no dudé en grabarla, y la sorpresa fue cuando descubrí que era española. No las tenía todas conmigo ya que sabemos que ciertos géneros suelen ser maltratados en nuestro país, pero si aparece en el blog, por algo será, ¿no?

jueves, 19 de abril de 2018

NIAFFS'18: LEAGUE OF GODS (2016)


Esta semana viajamos a China para hablar de una película repleta de fantasía y Kung Fu que debería haber tenido secuelas pero por desgracia no se ha sabido más de ellas. Basada en una novela del siglo XVI, durante la Dinastía Ming y atribuida a Xu Zhonglin, narra la caída de la Dinastía Shang y de su gobernante y está llena de taoístas inmortales, demonios, espíritus y héroes, un proyecto muy ambicioso conocido como La Investidura de los Dioses que contó con un reparto lleno de caras conocidas y de otras menos conocidas. La fantasía mitológica china puede ser complicada de entender para poder disfrutarla del todo, como ha pasado en otras películas similares. Pero en esta ocasión han sabido construir una película espectacular y disfrutable al cien por cine para cualquier aficionado a la fantasía. Dicho esto, empezamos con la crítica a una película que inexplicablemente había quedado medio olvidada por mí.


jueves, 12 de abril de 2018

NIAFFS'18: MUMON: THE LAND OF STEALH (2017)


La semana pasada le tocó el turno a Japón y Mukoku, y esta, volvemos a Japón para conocer al ninja Mumon. El cine de época, los jidai-geki, es habitual en la cinematografía nipona, y las conocidas como ninja eiga o shinobi eiga, es decir, el cine de ninjas también, un subgénero que nos ha traído muchas alegrías a los amantes de Japón y de las artes marciales. El halo de misterio con el que suelen aparecer provocó en los ochenta la ola de cintas protagonizadas por estos asesinos de mano de la mítica productora Cannon. Pero esta imagen occidentalizada no es la misma que ofrece el cine japonés, y una buena muestra de ello es este film que recomiendo encarecidamente a los seguidores de los ninjas, y eso que la imagen que da de ellos tampoco es la real, o al menos al cien por cien. Los shinobi son personajes que todos los años, prácticamente, aparecen en alguna película, pero no todas tienen la factura de esta que nos ocupa hoy.

martes, 3 de abril de 2018

NIAFFS'18: MUKOKU (2017)

En 2007 aparecía Kuro Obi, es decir, Cinturón Negro, una excelente película sobre el Karate, y diez años después se estrena Mukoku, pero sobre el Kendo. Un drama basado en la novela de Shû Fujisawa, que profundiza en el significado del Kendo, en la lucha interna contra nuestros demonios, todo ello acompañado de auténtico Kendo, con estupendas coreografías y unos personajes sólidos. Un producto japonés que se aleja de la actual y creciente moda de los live-actions de mangas y animes, algo que siempre ha existido en la cinematografía nipona pero que se ha acentuado en los últimos años hasta copar la producción actual. Se agradece ver una película como ésta, navegando entre medias del cine de autor y del cine marcial, sin histrionismos ni comedia metida con calzador. El director de Freesia (2006) o My Man (2014) nos sumerge en una historia muy humana con connotaciones filosóficas.

miércoles, 28 de marzo de 2018

NIAFFS'18: SULTAN (2016)


La gran superestrella india Salman Khan (Dabbang) interpreta en este film a Sultan Ali Khan, un personaje supuestamente real pero que cuando buscas información sobre él, no se encuentran referencias, por lo que todo indica que es un personaje ficticio  que podría estar basado en Ghulam Mohammad Baksh, conocido como El Gran Gama, un luchador mítico que consiguió el título de campeón en 1910. Usando como base su vida y carrera, Sultan nos transporta a la India actual donde veremos el ascenso de un luchador de wrestling y su paso a las MMA en una película llena de combates, amor, drama y, como no, momentos musicales. Una película que ha cosechado un buen puñado de premios incluyendo los de mejor película, actor para Khan, actriz para Anushka Sharma Kohli o mejor letrista. Con estos créditos ya puedes suponer que estamos ante una excelente película que nos muestra la lucha india, desconocida por muchos artistas marciales y consiguiendo así llamar la atención gracias al “gancho” de las MMA.