CRÍTICA - INVASIÓN U.S.A (1985)

Una película mítica donde las haya dentro de la filmografía de Chuck Norris es, sin lugar a dudas, Invasión U.S.A (1985) Cuando hablas con fans de Norris, siempre surgen opiniones sobre cuál es su mejor película. A pesar de parecer que todas son iguales, el cine de Carlos Ray Norris es capaz de haber creado una imagen icónica alrededor suya, dentro de un género concreto como es el de la acción marcial, pero con numerosos matices que diferencian, y mucho, sus películas. Este tema es digno de un artículo, que llegará a este blog o a la revista Dragonz Magazine pronto, por lo que no entraré en detalles sobre el tema. Pero es obvio que es lo que consigue que mucha gente tenga otras películas de Chuck como favoritas, y aunque no la colocaría en primera posición (por poco), es una de mi top tres de la leyenda que es dentro del género, el hombre que no salta, si no que empuja la Tierra. Volver a verla 36 años después y seguir encantándome es uno de los motivos por el que era necesario traerla al blog. Todos los años la suelo ver, incluso dos o tres veces, aprovechando su emisión en algún canal, para algún artículo o por el sencillo placer de reencontrarme con Matt Hunter y sus dos mini-uzis.

Estamos ante una película muy política, por mucho que al pensar en ella se nos forme la imagen visual de Norris, sus armas y su ropa vaquera. El tema de la Guerra Fría y el enemigo comunista de la época se magnifica al centrar el desarrollo de personajes en el villano de la función, Richard Lynch, que encarnó de forma estupenda a Mikhail Rostov. El odio que siente hacia Estados Unidos es secundario para él, obsesionado tras haberlo detenido, y de esta forma nos llega la imagen de Norris, que podría haber sido el germen indirecto de la creación de las Chuck Norris Facts, es decir, la pesadilla de los malvados, la imagen de la justicia más directa, el macho alpha de la humanidad, duro, impertérrito, gélido y explosivo. El típico héroe americano de la era Reagan y del concepto de la época del American Way of Life, y cimentando además esa apertura de mente hacia los latinos que explotó hasta la saciedad en la serie Walker, Texax Ranger (donde sumó sus creencias religiosas como el capítulo donde una pareja de latinos sin techo dan a luz en un portal, con animales, al más puro estilo Jesucristo, pero con el toque Norris) Aquí tenemos a un grupo de latinos a los que atacan los rusos para fomentar el terror. No en vano, a pesar de las connotaciones políticas, son terroristas. Este elemento abre el enfoque de la película, mostrando el horror de sus ataques en barrios residenciales y en ghettos, convirtiéndose en algo más que disparos sin ton ni son. Otro momento épico que ahonda en esa destrucción del status quo es la del centro comercial. Escenas habituales en el cine de comedia, todo navideño, con ese niño haciendo el gamberro en un atestado centro comercial donde suenan villancicos y la gente hace sus compras, con una pareja que ve cómo un hombre deja un paquete en el suelo, iniciando un infierno de explosiones y balas. Hasta que entra un todoterreno con Matt Hunter para provocar el caos más absoluto que proviene de su estricto sentido de la justicia, emparentándolo, por mucho que sea de la CIA, con el cine de justicieros al más puro estilo Paul Kersey, pero a una escala mayor, la de salvar el mundo y la democracia, un salto de nivel respecto al personaje de Charles Bronson. Una especie de puesta de largo del subgénero vigilante con una clara representación de Estados Unidos y sus valores en la carne, hueso, músculo y barba de Chuck Norris. Y si tenemos un villano y un héroe míticos, necesitamos una chica a la altura, como la periodista que se cruzará en el camino de Hunter, Dahlia McGuire (Melissa Prophet) Y tras el centro comercial, volvemos a un ataque en una iglesia, viendo a ciudadanos resguardarse por la invasión de los malos. Un ritmo constante que no nos deja respirar, pero que aquí ya muestra cómo se impide con la heroica aparición de Hunter, más badass que nunca. La interpretación de Norris es sin duda la menos expresiva de su carrera, pero es que no es un ser de carne y hueso, sino un icono de los ochenta y una fuerza de la naturaleza. Un espíritu justiciero y vengador expeditivo a más no poder, matando a sus enemigos sin contemplaciones. Según avanza la película esto se hace más constante, pasando a convertirse en un entretenimiento de primera clase, con Chuck disparando, golpeando y haciendo explotar a sus enemigos. Esta transformación de Norris en el verdadero Capitán América se acentúa con la obsesión de Rostov, refiriéndose a él como si fuese el país que quiere invadir.

Y llegamos a la parte de acción pura y dura, donde las armas de fuego son lo principal, dada la magnitud de la invasión. Los tiroteos y persecuciones son los primordial, con un despliegue visual espectacular. Norris realizó la gran mayoría de sus escenas de acción (que no todas), y podemos verle usar algunas de sus técnicas marciales marca de la casa, consiguiendo así darle todo lo que un fan de Chuck quiere ver en pantalla, aunque en términos generales salgan perdiendo las artes marciales en cuanto a minutos en pantalla. Si a esto le sumamos una buena dirección y uso de stuntmen, el resultado es glorioso. Claro está que para que la acción sea como es, se necesita a un buen equipo detrás, y resulta que tenemos a Newt Arnold, director de Contanto Sangriento (1988) como director de segunda unidad, es decir, los que suelen rodar las secuencias de acción, y aunque su carrera como director no es que digamos que sea demasiado prolífica (tres títulos frente los sesenta que tiene como director de segunda unidad e incluso asistente de director), cumple con creces en este enaltecimiento de Norris. Aaron Norris se encargó de coordinar a los especialistas, junto a Don Pike en la segunda unidad y entre los stuntmen tenemos nombres como los de Eric Norris, Dan Ferrandini o el mismísimo Bob Wall, amigo íntimo de Chuck. Todas las secuencias de acción son bastante episódicas, debido en parte a los recortes que sufrió la película, donde se eliminó el trasfondo de Hunter. No obstante, aunque la película originalmente fuese diferente, el resultado, tal y como lo conocemos, es estupendo, con un inicio de presentación y un desarrollo que desenlaza como queremos, entre disparos y patadas giratorias, frases lapidarias y violencia justiciera con un héroe cuya cada aparición es sumamente heroica que llena el metraje de momentos épicos que la convierten en una de las mejores películas de Norris, más icónicas de todas, aunque sea tan difícil poder elegir sólo una…

NOTA: 8