martes, 9 de octubre de 2018

NIAFFS'19: BLEACH (2018)


Sin duda uno de los expertos en adaptar mangas o animes es Shinsuke Sato. Desde que debutó como director con la maravillosa The Princes Blade (2001), con Donnie Yen como coreógrafo y con Kenji Tanigaki en el equipo, no ha parado de entrar y salir del mundo del live-action, acumulando títulos como las tres entregas de Gantz, I’m a Hero (2015), Death Note: El Nuevo Mundo (2016) o Inuyashiki (2018), ésta última recibiendo excelentes críticas, que se juntan las que tiene la última película que el incansable director, que ha acelerado el ritmo de producción estos últimos años, Bleach, basada en el manga de Tite Kubo. Como en otras ocasiones, no he leído el cómic ni visto el anime, por lo que no podré comparar demasiado la adaptación, centrándome en de si funciona como película o no, y la verdad, funciona perfectamente. Fantasía, artes marciales, humor y toques románticos y dramáticos, pero todo ello sin llegar a aburrir, dejando el drama como algo secundario para dar profundidad a los personajes.

viernes, 5 de octubre de 2018

VEINTE AÑOS DE CHANPOO - BONG JOON-HO


Segunda entrevista realizada por Tomás Rubio para su Templo de Chanpoo, y como seguimos celebrando su veinte aniversario, qué mejor excusa para traer al surcoreano Bong Joon-ho, director de maravillas como Memories of Murder, Mother, The Host u Okja. Y sin más dilación, pasemos a la entrevista.

martes, 2 de octubre de 2018

NIAFFS'19: ULTIMATE JUSTICE (2017)


Llevamos unos años viendo películas donde se unen un buen puñado de estrellas para deleitarnos. Aunque muchas veces se comparan estas uniones con las que nos ofreció Stallone en su actual trilogía de Los Mercenarios, anteriormente disfrutamos de ese clásico del cine de Hong Kong que es Comando Infernal (1987), también conocida como Eastern Condors. Pero volviendo a la actualidad, este tipo de producciones se han multiplicado, sobre todo en el cine de acción y marcial, y esta semana traigo al blog una de estas películas donde tenemos a estrellas marciales habituales en la serie B, incluyendo algunas caras que no han conseguido el estrellato pero lo suficientemente conocidas y con méritos para ser estrellas. Una auténtica serie B de calidad, como tantas que disfrutamos en los ochenta y noventa y que ahora, en pleno siglo XXI, vuelve con fuerza este concepto, ofreciendo acción y artes marciales de la más alta calidad.

lunes, 1 de octubre de 2018

VEINTE AÑOS DE CHANPOO - ANTHONY WONG


Cuando empecé con el cine asiático, antes de editar el número 0 de mi fanzine, Ronin (diciembre de 1999), visitaba numerosas webs sobre este tipo de cine. No todas han durado, o mejor dicho, ninguna de ellas han conseguido seguir hasta ahora, excepto Chanpoo, anteriormente conocida como El Templo de Chanpoo, que, como su propio nombre indicaba, era un verdadero templo erigido para el cine oriental de todo tipo. En este mes de octubre cumple 20 años desde su aparición, y en este tiempo se ha ido fraguando una amistad con el abad del templo, Tomás Rubio, una persona a la que tengo el privilegio de considerar un amigo. Por ello, aprovechando este aniversario, es el momento de traer de vuelta las primeras colaboraciones entre Chanpoo y Ronin, cuatro entrevistas que Tomás hizo durante su visita al Festival de Sitges en el 2006 y que publicamos en el fanzine. Irán apareciendo las cuatro durante esta semana.

martes, 25 de septiembre de 2018

NIAFFS'19: THE CITY OF VIOLENCE (2006)


Hablar de Ryoo Seung-wan es hablar de calidad como director. Arahan (2004), Criying Fist (2004), Dachimawa Lee (2008), The Unjust (2010), The Berlin File (2013), Veteran. Por encima de la ley (2015) y The Battleship Island (2016) son títulos indispensables para entender el cine surcoreano actual. Auténticos blockbusters de calidad, con estupendos actores y tocando diversos géneros pero donde la acción suele tener mucho protagonismo, pero si además unimos su talento al de Jung Doo-hong, actor y experto artista marcial con algunos de los mejores títulos del género en su filmografía como coreógrafo o director de acción, el resultado es una de las mejores películas de artes marciales de los último años surgidos de Corea del Sur. Está claro que hablamos de The City of Violence, todo un homenaje al cine de artes marciales hongkonés, del que Seung-wan es amante y que queda más que patente en las estupendas peleas de las que podemos disfrutar en la hora y media que dura. Todo un tour de forcé que convierten a este título en una auténtica delicia para los aficionados. Si no la has visto, deberías, y si tienes dudas, espero que en esta crítica te de los motivos suficientes para buscarla y verla. Te aseguro que no te defraudará.

miércoles, 19 de septiembre de 2018

FESTIVAL DE SITGES 2018: LINE-UP ASIÁTICO


Ya tenemos el listado de todas las películas asiáticas que se podrán ver en Sitges, a falta de alguna posible incorporación (en la web del Festival hay algunos huecos vacíos aún, así que estaremos atentos por si hay que añadir alguna) Largos, cortos, drama, acción, terror… tendremos de todo, y de calidad, como suele ocurrir con este mítico festival. Japón se lleva la palma con la friolera de 26 títulos, seguida por Corea del Sur con 12 y China y/o Hong Kong, con tan sólo siete. Menos títulos tailandeses hay, tan sólo uno, o de la India, también con un solo título, pero por suerte tendremos otras películas muy potentes de países como Filipinas o Indonesia. A continuación, vamos a ver qué títulos podremos ver en las diferentes categorías del festival. Algunos de ellos se proyectarán tanto en solitario como junto a otros títulos dentro de una proyección especial, y te lo indicaremos aquí, pero una vez que hayas visto qué películas se proyectarán, te recomendamos desde Ronin Cine Asiático que pases por la web del festival y te informes de cuándo y dónde se proyectarán.

martes, 18 de septiembre de 2018

NIAFFS'19: RACE 3 (2018)

Una semana más traemos al blog una película india que ha llegado a estrenarse en España de forma limitada. Una nueva oportunidad de confirmar la alta calidad de Bollywood con una de las mayores estrellas, Salman Khan. Pero tranquilo, aunque sea una tercera parte, no tiene nada que ver con las dos anteriores. Una historia de mafia, lealtad, traiciones y mucha acción, algo habitual en la carrera de Khan, altamente recomendable y sin un momento de descanso. En cuestión de acción, la India sabe cómo dar espectáculo, siendo uno de los mejores países en este género, aunque mucha gente parece reticente a sumergirse en una cinematografía tan espectacular debido al peso de la música y los bailes, pero seamos realistas. Si no te acercas a este cine por estos motivos, sin duda demuestra tener prejuicios ya que por un lado dichos números hacen avanzar la historia, sobre todo respecto a las relaciones sentimentales, mucho mejor que en el cine de acción occidental, con momentos ñoños pero metidos con calzador. Aquí no resulta chocante ver al héroe enamorarse y cantarle románticamente ya que el propio ritmo de las películas favorece este componente, siendo todo un ejemplo de cómo poder meter diferentes géneros sin perder un ápice de calidad. Además, los números musicales, como decía en la entradilla, ayudan a que las relaciones avancen, como por ejemplo cuando el personaje de Salman Khan recuerda una historia de amor, narrada con ese número musical, una estupenda elipsis temporal que evita secuencias demasiado explicativas y que, si no fuese musical, rompería el ritmo demasiado.