martes, 20 de julio de 2021

LAS CARTAS DE BRUCE LEE - ¿DERRIBANDO ÍDOLOS?

Hoy se cumplen 48 años desde que Bruce Lee falleció, así que no puedo faltar con mi cita anual para conmemorar esta fecha, de la misma forma que lo hago el 27 de noviembre para celebrar su nacimiento. Pero este año es bastante… raro, por decirlo de alguna forma, y no sólo por la manida pandemia que ha alterado nuestras vidas. Hace tan sólo unos días salía la noticia de la subasta de unas cartas de Bruce Lee dirigidas a su amigo Robert Baker con contenidos diversos, pero donde temas relacionados con las drogas caían como bombas atómicas en los círculos de fans del Pequeño Dragón, incluyendo las redes sociales, grupos de coleccionistas profesionales o dedicadas incluso a la serie Warrior, sin olvidar a la comunidad marcial o a los estudiosos del cine marcial, asiático y demás. Eso sí, los medios de comunicación generalistas no han dedicado ni unos segundos a este tema, lo cual tampoco es que me quite el sueño. Alguien puede pensar tras leer esto que, siendo como soy un fan confeso de Bruce, y a mucha honra, debería preferir que todos esos datos cuanto menos turbios, no apareciesen en las noticias para evitar que la imagen de Bruce se destruyese, pero no es el caso, y espero que en estas líneas pueda explicarme correctamente, así como dar mi opinión (personal que no pretende sentar cátedra ni mucho menos) sobre este tema, y qué mejor que un día tan señalado como es el 20 de julio de 2021.

lunes, 21 de junio de 2021

CRÍTICA - KENSHIN, EL GUERRERO SAMURAI - EL FINAL

En 2012 se estrenaba la primera entrega del live-action de Kenshin, el Guerrero Samurai, mítico manga y anime que se convertía en, prácticamente, la mejor adaptación en imagen real de un manga. Además de ser respetuosa con el material original, tuvo a un reparto perfectamente escogido y un aspecto visual que bebía directamente del anime, gracias al trabajo de su director, Keishi Ohtomo y a la maravillosa acción de Kenji Tanigaki, cuyos trabajos en Hong Kong, normalmente al lado de su amigo íntimo Donnie Yen, le dieron la capacidad de aunar los conceptos estilísticos de la acción hongkonesa con la cinemática de la serie de animación, creando maravillosas secuencias de lucha. Tras ésta tuvimos dos secuelas más, creando una trilogía indispensable. Y cuando pensábamos que nos quedaríamos con tres entregas, se anunciaron dos nuevos films que cerrarían la saga por completo. Y la primera de ellas ha terminado llegándonos en streaming, en Netflix, tras su estreno nipón en cines.

viernes, 18 de junio de 2021

CRÍTICA - XTREMO (2021)

Por fin se ha estrenado Xtremo, un hito en el cine marcial y de acción español que Teo García llevaba años intentando ponerla en marcha tanto como largometraje como cortometraje y sus esfuerzos han conseguido dar frutos gracias a Netflix. Es un hito histórico en España para este tipo de cine que al margen de alguna tímida co-producción, no se ha prodigado demasiado. Los Kalatrava contra el Imperio del Karate (1974), Karate contra Mafia (1980) o Veredicto Implacable (1987) podrían ser las únicas muestras (al margen de algunos largometrajes independientes sin un recorrido comercial lo suficientemente potente como para que sean más conocidas) que hemos tenido, pero todo esto podría, y debería, cambiar gracias a Xtremo, una película potente, hecha con cariño y ganas, como bien me ha dicho mi buen amigo Javier Iribarren, con muchas ganas de hacerlo bien, no de ser una frikada puntual. Y antes de dar paso a la crítica, tengo que dar mi más sincera enhorabuena a todo el equipo técnico y artístico, a todo, empezando por Teo García y Genaro Rodríguez, creadores del proyecto y coreógrafos de acción del film, a Daniel Benmayor, director, a Iván Ledesma, gruionista, a Alberto Jo Lee y al resto del reparto, al equipo de especialistas y a la edición de Peter Amundson, un equipo humano que han logrado una película espectacular en todos los sentidos…

jueves, 3 de junio de 2021

LECTURAS RECOMENDADAS - DIEZ AÑOS DE TERROR ASIÁTICO: 1995-2005

Vuelvo a traer al blog un libro dedicado al cine asiático, concretamente Diez Años de Terror Asiático: 1995-2005, editado por CineAsia en el 2005 en colaboración con el Festival de Sitges. Un repaso a esos diez años donde el cine más terrorífico de Asia había causado sensación, sobre todo en el mencionado festival. En esa década, nos fueron llegando en diversos formatos (cine y vídeo) muestras de una idiosincrasia muy personal, conceptos dentro de un género universal que diferían mucho de lo que solíamos consumir en Occidente. Títulos de todas las calidades que inundaban los videoclubs y los cines, duplicándose con numerosos remakes norteamericanos y con unas raíces culturales muy definidas. Dieciséis años después, el género ha cambiado bastante, con muestras magistrales, pero en una cantidad bastante inferior, o al menos en el calado del público más general. Siguen haciéndose películas de terror, pero de forma diferente. El boom se ha desvanecido, sepultado por otros géneros e incluso conceptos, como por ejemplo Train to Busan o El Extraño, ambas surcoreanas, que se han convertido en ejemplos de cine terrorífico asiático de calidad y que ha triunfado entre la crítica y el público, quedando otras producciones eclipsadas, en parte por las propias distribuidoras que parecen no querer apostar por el terror oriental. Por ello, es necesario recordar aquellos tiempos, y qué mejor que con este libro escrito por grandes nombres.

viernes, 14 de mayo de 2021

CRÍTICA - INVASIÓN U.S.A (1985)

Una película mítica donde las haya dentro de la filmografía de Chuck Norris es, sin lugar a dudas, Invasión U.S.A (1985) Cuando hablas con fans de Norris, siempre surgen opiniones sobre cuál es su mejor película. A pesar de parecer que todas son iguales, el cine de Carlos Ray Norris es capaz de haber creado una imagen icónica alrededor suya, dentro de un género concreto como es el de la acción marcial, pero con numerosos matices que diferencian, y mucho, sus películas. Este tema es digno de un artículo, que llegará a este blog o a la revista Dragonz Magazine pronto, por lo que no entraré en detalles sobre el tema. Pero es obvio que es lo que consigue que mucha gente tenga otras películas de Chuck como favoritas, y aunque no la colocaría en primera posición (por poco), es una de mi top tres de la leyenda que es dentro del género, el hombre que no salta, si no que empuja la Tierra. Volver a verla 36 años después y seguir encantándome es uno de los motivos por el que era necesario traerla al blog. Todos los años la suelo ver, incluso dos o tres veces, aprovechando su emisión en algún canal, para algún artículo o por el sencillo placer de reencontrarme con Matt Hunter y sus dos mini-uzis.

martes, 4 de mayo de 2021

A PROPÓSITO DE LA NUEVA SERIE KUNG FU...

Cuando se anunció el remake de la mítica serie Kung Fu, muchos nos alegramos. Cuando salió el tráiler, éramos menos los que seguíamos esperándola, y tras comenzar a emitirse, con cuatro episodios emitidos hasta ahora (de los que he visto sólo tres), muchas han sido las críticas negativas. Esto me llevó a pensar sobre lo que leía y sobre lo que he visto y he llegado a la conclusión de que muchos de estos comentarios no tienen en cuenta varios factores de esta serie. Claro está que no significa que lo que vas a leer a continuación sea un reflejo de pensamientos egocéntricos de esos de tener la verdad absoluta en la mano ya que todos tenemos nuestras propias opiniones y todas son válidas, incluso las que nos hacen ver una película, serie, o lo que sea de una forma concreta, pero, por otro lado, creo que se está siendo bastante injusto con esta modernización de Kung Fu y por todo esto es por lo que me he lanzado a escribir esta nueva entrada en el blog, para dar mi humilde opinión al respecto y para defender, dentro de lo que se puede, esta nueva serie…

domingo, 2 de mayo de 2021

CRÍTICA - MORTAL KOMBAT (2021)

Los amantes del cine marcial esperábamos con muchas ganas el regreso de la franquicia de Mortal Kombat a la pantalla grande (y pequeña en el caso de los países con HBO Max) Como sabrás, tras el éxito de la webserie Mortal Kombat: Legacy (2011), comenzó su andadura para convertirse en largometraje, bien continuando la serie o partiendo de cero, pero manteniendo las pautas de la misma, con Kevin Tancharoen como director. Pero al final Warner prefirió dejar a Tancharoen a un lado, quedando relegado a director de series de televisión, y montar su nueva versión del videojuego con el director James Wan ejerciendo como productor. Y tras retrasos por la consabida pandemia (a ver si llega el momento de hablar de estrenos de cine sin tener que mencionar al puñetero virus) por fin se ha estrenado el pasado 16 de abril en España (una semana después en USA) y las reacciones son, como suele ocurrir, contrarias, normalmente por verla con un enfoque específico, pero obras como ésta necesitan ser vistas con una perspectiva más amplia para poder disfrutarla de forma completa. Y si no queda claro a lo que me refiero, sigue leyendo y, como siempre, puedes comentar y debatir mi opinión tanto en este blog como en las redes sociales.