lunes, 21 de junio de 2021

CRÍTICA - KENSHIN, EL GUERRERO SAMURAI - EL FINAL

En 2012 se estrenaba la primera entrega del live-action de Kenshin, el Guerrero Samurai, mítico manga y anime que se convertía en, prácticamente, la mejor adaptación en imagen real de un manga. Además de ser respetuosa con el material original, tuvo a un reparto perfectamente escogido y un aspecto visual que bebía directamente del anime, gracias al trabajo de su director, Keishi Ohtomo y a la maravillosa acción de Kenji Tanigaki, cuyos trabajos en Hong Kong, normalmente al lado de su amigo íntimo Donnie Yen, le dieron la capacidad de aunar los conceptos estilísticos de la acción hongkonesa con la cinemática de la serie de animación, creando maravillosas secuencias de lucha. Tras ésta tuvimos dos secuelas más, creando una trilogía indispensable. Y cuando pensábamos que nos quedaríamos con tres entregas, se anunciaron dos nuevos films que cerrarían la saga por completo. Y la primera de ellas ha terminado llegándonos en streaming, en Netflix, tras su estreno nipón en cines.

viernes, 18 de junio de 2021

CRÍTICA - XTREMO (2021)

Por fin se ha estrenado Xtremo, un hito en el cine marcial y de acción español que Teo García llevaba años intentando ponerla en marcha tanto como largometraje como cortometraje y sus esfuerzos han conseguido dar frutos gracias a Netflix. Es un hito histórico en España para este tipo de cine que al margen de alguna tímida co-producción, no se ha prodigado demasiado. Los Kalatrava contra el Imperio del Karate (1974), Karate contra Mafia (1980) o Veredicto Implacable (1987) podrían ser las únicas muestras (al margen de algunos largometrajes independientes sin un recorrido comercial lo suficientemente potente como para que sean más conocidas) que hemos tenido, pero todo esto podría, y debería, cambiar gracias a Xtremo, una película potente, hecha con cariño y ganas, como bien me ha dicho mi buen amigo Javier Iribarren, con muchas ganas de hacerlo bien, no de ser una frikada puntual. Y antes de dar paso a la crítica, tengo que dar mi más sincera enhorabuena a todo el equipo técnico y artístico, a todo, empezando por Teo García y Genaro Rodríguez, creadores del proyecto y coreógrafos de acción del film, a Daniel Benmayor, director, a Iván Ledesma, gruionista, a Alberto Jo Lee y al resto del reparto, al equipo de especialistas y a la edición de Peter Amundson, un equipo humano que han logrado una película espectacular en todos los sentidos…

jueves, 3 de junio de 2021

LECTURAS RECOMENDADAS - DIEZ AÑOS DE TERROR ASIÁTICO: 1995-2005

Vuelvo a traer al blog un libro dedicado al cine asiático, concretamente Diez Años de Terror Asiático: 1995-2005, editado por CineAsia en el 2005 en colaboración con el Festival de Sitges. Un repaso a esos diez años donde el cine más terrorífico de Asia había causado sensación, sobre todo en el mencionado festival. En esa década, nos fueron llegando en diversos formatos (cine y vídeo) muestras de una idiosincrasia muy personal, conceptos dentro de un género universal que diferían mucho de lo que solíamos consumir en Occidente. Títulos de todas las calidades que inundaban los videoclubs y los cines, duplicándose con numerosos remakes norteamericanos y con unas raíces culturales muy definidas. Dieciséis años después, el género ha cambiado bastante, con muestras magistrales, pero en una cantidad bastante inferior, o al menos en el calado del público más general. Siguen haciéndose películas de terror, pero de forma diferente. El boom se ha desvanecido, sepultado por otros géneros e incluso conceptos, como por ejemplo Train to Busan o El Extraño, ambas surcoreanas, que se han convertido en ejemplos de cine terrorífico asiático de calidad y que ha triunfado entre la crítica y el público, quedando otras producciones eclipsadas, en parte por las propias distribuidoras que parecen no querer apostar por el terror oriental. Por ello, es necesario recordar aquellos tiempos, y qué mejor que con este libro escrito por grandes nombres.