martes, 30 de abril de 2019

NIAFFS'19: COBRA KAI (TEMPORADA 2. 2019)


Mientras veía el capítulo ocho de los diez que componen esta segunda temporada, tenía claro que iba a ser la crítica semanal que hago en colaboración con el No Identity Action Film Festival, y como me suele pasar, empezó a tomar forma la habitual entradilla. Pero al terminar el último episodio, me explotó la cabeza, dejándome como ninguna serie me ha dejado, muy tocado. Y no es sólo porque el estilo de Karate de la película original y de la serie, sea el mismo que el que yo he estudiado. La calidad de esta serie es abrumadora, y por muchas series que haya visto y vea, por muchas que haya en la actualidad, no son nada comparadas con la que Cobra Kai ofrece. Más de uno dirá que exagero, pero cuando respiras cine y televisión, cuando escribes sobre estos temas a diario, que te deje tan tocado una serie tiene un significado muy concreto, y es que no podemos olvidar que el cine, o en este caso las series, tienen que transmitirte algo, además de cumplir ciertas reglas de calidad audiovisual. Pero es difícil encontrar cualquier producto que incumpla dichas reglas, siendo más difícil aún ver una película o serie mal rodada (exceptuando las escenas de peleas en el cine norteamericano, siendo la asignatura pendiente de muchísimas películas hollywoodienses) La cosa es que esta serie, y más esta segunda temporada es sin duda todo un ejemplo de lo que carecen otras series aplaudidas por crítica y público, normalmente dejándose llevar por una campaña de publicidad dirigida a encumbrar producciones sin tener realmente la calidad necesaria (sí, una de ellas es Juego de Tronos, para qué engañarnos)

martes, 23 de abril de 2019

NIAFF'S19: BUYBUST (2018)


Cuando se anunció el rodaje de este film filipino, comenzaron las comparaciones con Redada Asesina (2011), y una vez vista, son evidentes las similitudes, pero sólo temáticas. Lo que este film ofrece es una vuelta de tuerca a una situación límite, con policías sitiados en un espacio gobernado por los delincuentes a los que quieren detener. Esto tampoco es algo que inventase la genial película de Gareth Evans, por lo que se agradece ver un desarrollo algo diferente y sobre todo acción muy distinta a la que podíamos ver en el film protagonizado por Iko Uwais. La acción estilizada y marcial de ésta desaparece en manos del director Erik Matti, pero intentando igualar la brutalidad y la violencia. Aunque las comparaciones son siempre odiosas, el análisis de este film que esta semana traigo al blog marcan las propias diferencias, permitiendo que disfrutemos de diferente forma esta película.

martes, 16 de abril de 2019

NIAFFS'19: MASTER Z. IP MAN LEGACY


La tercera entrega del Ip Man de Donnie Yen nos presentaba a Cheung Tin-Chi, otro maestro de Wing Chun que buscaba su hueco en Hong Kong, enfrentándose al legendario maestro. El carisma del actor que lo interpretó, Max Zhang, provocó que se rodase este spin-off, producido por el propio Yen y que continúa esa tercera entrega que en España se llamó Dragon Master. Nuevos personajes, nuevos actores y nuevas tramas que llegaron a las pantallas chinas el pasado 20 de diciembre con un esquema similar a esa tercera entrega del Sifu de Bruce Lee y con elementos muy típicos dentro del género, sobre todo por la época en la que transcurre. Una película muy clásica llena de caras conocidas delante y detrás de las cámaras, drama y artes marciales. El legado de Ip Man, como indica el título es, además, importante en el desarrollo de Cheung Tin-Chi debido a su enfrentamiento anterior.

jueves, 11 de abril de 2019

NIAFFS'19: KUNG FU JUNGLE (2014)


Cada vez que Donnie Yen estrena una película y me dispongo a escribir la crítica, suelo hablar de las diferentes formas de entender la acción que tiene el actor y coreógrafo y cómo, en cada una de ellas, intenta crear algo nuevo, un estilo que cambia según el tono de la película. De primeras y en mi modesta opinión, es algo bueno, aunque muchos de los seguidores de Yen no están muy de acuerdo y prefieren que sólo haga cosas al estilo de “Flash Point”, tanto en el tono de la historia como en las coreografías marciales. Pero Yen sabe que repetir la fórmula no es algo positivo, ya que el estancamiento al que caería pondría en peligro su carrera, si bien algunas de sus últimas películas no han conseguido la taquilla ni las críticas que esperaba. Como he dicho en reiteradas ocasiones, Donnie muestra diferentes estilos de acción en cada película, teniendo dos estilos principales, las artes marciales más realistas, sin cables o sólo para causar determinados efectos en las caídas y golpes, y la vertiente más clásica, más wuxia (en realidad tiene algún que otro estilo en sus pelis, pero no voy a entrar en desmenuzar la forma de dirigir acción de Yen) con cables y vuelos. Viendo esto, es momento entonces de hablar de Kung Fu Jungle, una película que une estos dos estilos de acción con la maestría que se puede esperar de Donnie Yen y que para mí es un clásico moderno.

sábado, 6 de abril de 2019

CINE-FORUM LA MANSIÓN DEL TERROR: BUNSHINSABA VS SADAKO. EL RETORNO DEL MAL (2017)


El cine de terror, en general, necesita redescubrirse, abrir nuevos caminos, y uno de ellos es el crossover entre sagas. Concretamente el de terror asiático nos ha ofrecido esos duelos entre iconos, como fue Sadako vs Kayako (2016), donde se cruzaban las sagas de Ringu y la de Ju-on. Siendo Sadako la más conocida, precursora en 1998 de la explosión del j-horror a nivel internacional, no es de extrañar que repita este cruce con la saga china, o coreana… bueno, puede resultar confuso. Bushinsaba (2004) es una película de terror coreana, con una historia que bebe de la de The Ring, un nuevo personaje con un pasado similar, poderes parecidos. Pero en el 2012, productores chinos contrataron al director de la original, estrenando Bushinsaba, pero con un nuevo guion, por lo que en vez de ser remake sólo usa el mismo título. Propició dos secuelas en 2013 y 2014, de nuevo chinas y con Ahn Byeong-ki repitiendo como director. Y finalmente llegaría en el 2016 el primer cruce entre ambas sagas, una historia por lo visto más centrada en el bullying que en terror, elemento que también aparece en la película original coreana. No obstante, no triunfó demasiado, y surgió la idea de hacer algo más ligero y casi paródico, resultando esta película que podemos disfrutar gracias a Tras-o-Rama en España y que hoy mismo hemos visto en el cine-forum de La Mansión del Terror, con charla posterior. Una vez puestos en antecedentes, vamos a pasar a hablar de la película.

lunes, 1 de abril de 2019

NIAFFS'19: RAPID FIRE (1992)


El pasado 31 de marzo se cumplían 26 años desde que Brandon Lee falleció. A pesar del estigma de ser el hijo de Bruce Lee, en la corta filmografía de Brandon nos dejó un puñado de títulos que se han convertido en películas de culto. Esta semana traigo una de ellas, la mejor película marcial y un clásico moderno del género rodado en occidente. Una película con un corte ochentero, siendo además una muestra de ese cine de los ochenta tardía, que consigue mantener un equilibrio entre ambas décadas para convertirse por derecho propio en una película indispensable. Fue además una apuesta de la Fox para lanzar a Brandon por todo lo grande, llegando a estrenarse en cines en España, donde por cierto la pude ver en pantalla grande. El Cuervo iba a termina de catapultar al tristemente desaparecido actor y artista marcial, sin conseguir ver el éxito que su última aparición conseguiría. Pero hoy hablo de Rapid Fire, así que toca centrarnos.